AVENTURAS DE A.G. PYM

2012-02-11T03:45:00.000-08:00

TANNED TIN 2012

      El jueves 2 de febrero seguramente trascienda como uno de los días más frios de este invierno: temperaturas bajo cero, viento polar insoportable, ambiente gélido. Sin embargo, se antojaba como un día perfecto para afinar el paladar y disfrutar abiertamente de un deleite, solo apto para gourmets, de eso que comúnmente llamamos música independiente. Y es que el calor y el color que presentaba el Teatre Principal de Castelló era ideal para darse un atracón de canciones, de sensaciones, de emociones. Particularmente estar en el Tanned Tin era una pequeña victoria personal, tantos años buscada, y pisar la platea del coqueto teatro no hace si no traer a mi memoria esos "Discogrande" con Jesús Llorente comentando la jugada, y yo, con la orejas bien abiertas, tomando nota de grupos y solistas que cambiarían mi vida. Hablo de American Analog Set y su adictivo susurro, de unos primerizos Herman Dune, de una encantadora Julie Doiron, de unos imberbes Animal Collective, de la vanguardia sónica de Gang Gang Dance, de un desconocido M. Ward, y de un largo etcétera que, desde siempre, causo en mí unas insuperables (y, a veces, inexplicables) ganas de asistir al Festival. Pués bien, victoria conseguida.
     Y comienza la noche con Greg Trooper, trobador americano de vieja escuela, guitarra acústica en ristre y armónica bailarina sobre su cuello, entonando canciones sobre amores, sobre deseos insatisfechos, sobre esperanzas futuras, a camino entre el Steve Earle más folkie y el Bob Dylan más melódico. Buen entrante para abrir boca.
     Y sin practicamente tiempo entre plato y plato, comparece en el escenario Nacho Vegas. Y el asturiano ofrece un concierto acústico impecable, abriendo con una versión de "Por qué te vas", que más parecía una apropiación de Townes Van Zandt que una canción de Jeanette. Y por el camino caen perlas como la adaptación de "La canción del extranjero" del maestro Cohen, o una "Historia de Marlene" que núnca dejara de emocionarme. Muy interesante el lado desenchufado del de Gijón.
     He de confesar que considero a Stereolab una de las mejores propuestas del indie de los 90, uno de esos grupos con un sonido propio, facilmente identificable, con una identidad dificilmente alcanzable. Y su alma mater, Laetitia Sadier no defraudo. Sóla, con una bonita Gibson SG, o acompañada de bajo y batería desplego 40 minutos de auténtica belleza pop, de avant-garde disfrazada de candidez torpemente naif, de indie-rock de luxe. Un verdadero placer.
     A continuación parada técnica para cenar (y de paso comprar unos cuantos discos del tenderete de Acuarela para completar colección en un ejercicio de adicción incurable) y reponer fuerzas para el plato fuerte de la noche. Standstill play Rooom. Desde aquella primera vez que el grupo de Barcelona me encandiló, me temo que para siempre, en un pasado Primavera Sound de 2010, siguiendo por un magnífico concierto al caer la tarde en un Festival de Benicassim, los de Enric Montefusco núnca me han defraudado. Pero es que lo que vi sobre las tablas del Teatre Principal es otra historia. A priori uno podría ponerse un escudo protector anti pretenciosidad, pero es que esa afirmación (la de la pretenciosidad, digo) se convierte en una verdadera falacia después de ver el concierto. El "Rooom" de Standstill es una delicia con mayúsculas. Desgranar con ese nivel de calidad audiovisual el concepto que supone "Adelante Bonaparte" de la primera a la última canción es un triple mortal sin red del que la banda sale indemne. Resulta imposible no emocionarse con las imágenes que acompañan la tortuosa historia de B., con el sonido de un grupo engrasado hasta decir basta, con esos temas que son capaces de llenar una pequeña e íntima habitación o un teatro rebosante hasta la bandera. Y es que, noventa minutos después, uno sólo desea que el espectáculo comienze de nuevo, y continúe sin parar, en una espiral de rock conceptual de calidad sin parangón en este país. Un diez.
     Y a eso de la una de la madrugada abandonamos la capital castellonense en dirección al frio invierno del Maestrazgo, allá, en la comarca de Els Ports, donde, curva a curva de el Coll de Ares aún resonaban los ecos de mi (nuestro) primer Tanned Tin. El año que viene seguro que más.

STANDSTILL "ELEFANTE (ROOOM)"

ESTOY DE VUELTA...

2011-05-31T10:48:00.000-07:00

GODSPEED YOU! BLACK EMPEROR "12-28-99"

Pués eso. De vuelta. Y vaya vuelta. Aún resuenan ecos del maravilloso concierto vivido en la capital del mundo. New York City. Esquina de Columbus Avenue con la 60 Oeste. Iglesia de Saint Paul the Apostle. Marco incomparable. Un primer aperitivo con un Kurt Wagner (Lambchop), íntimo hasta decir basta. Guitarra eléctrica y una voz inconfundible alumbrando los senderos de la tradición americana más especial, con paradas técnicas en el folk, en el country, en el gospel. Delicatessen absoluta durante 30 minutos. Los pelos de punta. Un breve parón y el apocalipsis vestido de banda de rock llamó a las puertas de la grandiosa iglesia neoyorquina. La banda canadiense Godspeed you! Black Emperor sobre el escenario. Siete miembros, tres guitarras, bajo, contrabajo, teclados, vibráfono, glockenspiel y un sonido que, cuando creías que te tenía mecido cual bebé en una cuna, te sacaba de la duermevela con un golpe directo en toda la cara. Impresionante. Guitarras furiosas, arpegios de belleza infinita, baterías contundentes y un sonido reverbeante que hacía temblar los cimientos de un templo centenario, y todo ello apoyado en unas proyecciones (refinerías en llamas, imágenes evocadoras, viejos legajos, la palabra "hope") que hacían presagiar que el fin del mundo encontraría su puerta allí y en aquel preciso momento, y que sus indefensas vícitmas seríamos todos nosotros. Dos horas y media de experiencia absolutamente arrebatadora. Después, un taxi para el hotel, un (¿mítico?) hot dog con mucha cebolla y unos sueños que, irremediablemente, se verían turbados después de tan magno espectaculo. Insuperable. La Gran Manzana tiene estas cosas. Supongo...

2010-10-29T09:53:00.000-07:00

MARK OLIVER EVERETT: CRÓNICAS I
"Un día me encuentro hablando por teléfono con mi héroe Tom Waits. No puedo creer que esté hablando con Tom Waits, un artista al que admiro desde hace mucho y al que soy incapaz de imaginarme como una persona real fuera del escenario; pero la voz cavernosa al otro extremo del hilo es inconfundiblemente suya. Más adelante me llama la persona que le ha dado mi número para preguntar si no era un problema habérselo dado. Le digo que no me gusta que mi número circule por ahí, pero que si John Lennon, Bob Dylan o Tom Waits se lo piden, no hay ninguno en dárselo."

EELS "Climbing to the moon"

2010-10-25T10:32:00.000-07:00

OMBLIGO SIN FONDO

Ante el imponente volúmen de páginas que engloba esta monumental novela gráfica, uno puede hacer dos cosas: primera, asustarse de forma irremediable y mirar para otro lado; o, segundo y mucho más recomendable, sumergirse en el particular universo que nos propone el norteamericano Dash Shaw. El argumento es sencillo: una ordinaria (o era extraordinaria) familia media yanqui se reúne en la casa de la playa. El motivo: el anuncio por parte de los progenitores de su inminente divorcio, después de más de 40 años de matrimonio. El amor se ha acabado y toca reunudar el pulso vital por separado. Y aquí comienza una historia, que, a las pocas viñetas, te tiene completamente atrapado, con un trazo sencillo y eficaz, y con un dibujo a dos colores que no hace sino potenciar el elevado nivel emocional del cómic. Y a lo largo de las páginas se relata la tragicomedia familiar en tres actos, con cierta dosis de humor inteligente y momentos hilarantes, todo ello salpimentado con las diversas circunstancias de sus protagonistas y el efecto que produce en ellos la noticia: el padre, con su delicado estado de salud y su permanente melancolía a cuestas; la madre y su abnegada religiosidad; el hermano mayor, al que la situación le supera llevándole, literalmente, al más absoluto colapso; la hermana, con una seria crisis existencial y sentimental; y el hermano menor (con apariencia anfíbia a lo largo de toda la historia, por motivos que se desvelan en el desarrollo de la novela), un loser en toda regla, que ha perdido toda esperanza, y al que la visita a la casa de su infancia parece cambiarle (radicalmente) la vida. Y a esto hay que sumar cierto aroma de carencia emocional, de días perdidos, de playas desiertas, de calor y arena, de amor latente e ignorado, de olvido furioso, de encanto y desencanto jugando una definitiva partida de ajedrez. Una bonita historia altamente recomendable. Comic deluxe de 2010.

THE MORNING BENDERS "EXCUSES"

2010-10-24T04:32:00.000-07:00

¿LA CANCIÓN PERFECTA?

Pués yo diría que sí. Gran voz, grandes arreglos, una dosis de tensión bien resuelta. La mejor canción posible para abrir uno de los mejores discos de este año. ¿Alguién podrá destronarlos? Me temo que no...

BEACH HOUSE "ZEBRA"

2010-08-14T15:55:00.000-07:00

MEZCLANDO (Y COMPRANDO)

La locura se ha instalado en "Canta Ranas". A eso de las seis de la tarde terminamos de grabar todas las pistas y Paco se concentra en las mezclas. Después de dos días y medio de bromas, de chistes privados, y, por momentos, de latigo en mano cual domador experimentado, el Jefe guarda silencio, se coloca frente a la mesa y comienza a subir y a bajar potenciometros, a bajar y a subir volúmenes, a escuchar, a exprimir, y, sobre todo, a permanecer con un rictus serio y callado que no hace sino demostrar que nos encontramos ante, como el mismo diría, "cosas de mayores". Y por medio se deja caer algúna que otra canción de algún que otro artista de renombre que ha pasado por el El Puerto hace unas semanas, y cuya nueva guitarra Gretsch (que aún no ha estrenado) se ha colado por algunas canciónes de nuestro disco. Llamemosle privilegios del lugar.Y por el camino me dejo enredar y engatusar por una chulísima Squier Duo Sonic en una magnífica revisión de Vibes Classic y por una preciosa Epiphone Casino de edición limitada que volverán a casa conmigo. Y con una perfecta revisión por el mejor luthier de España, Chuchi, uno de esos amigos de Paco que, con una amabilidad y profesionalidad digna de elogio, realiza un trabajo que no hace sino poner de manifiesto, el impecable equipo humano que deambula por estas tierras gaditanas. De matrícula de honor.

THE BEATLES "STRAWBERRY FIELDS FOREVER"

2010-08-12T17:02:00.000-07:00

PRIMER DÍA: GUITARRAS Y TAMBORES

Primer día de grabación. Nervios liberados, tensiones enjauladas, de nuevo buenas vibraciones. Acometemos en primer lugar la grabación de los temas que tienen por base guitarras eléctricas. A excepción de algún problemilla con el bombo y la caja de la batería, todo sale rodado. Y por mis manos van cayendo diversos modelos y variantes de las mejores guitarras eléctricas del mercado. Jaguar, Jazzmaster, Danelectro, Mustang, Gretsch. Un festival de las seis cuerdas. Y siempre bajo la atenta mirada de Paco, que siempre tiene en la manga alguna sugerencia y en la recamara algún sabio consejo. Nos sentimos sueltos y las canciones van cayendo una a una sin grandes atascos. Después de cada toma, escuchamos detenidamente la misma y comentamos la jugada, a veces utilizando la moviola, otras tantas el ojo de halcón, otras pitando penalti sin el menor atisbo de duda. Y entre tanto van cayendo anécdotas, conciertos compartidos, festivales veraniegos y algún que otro chascarrillo, muy propio, por otra parte, de un lugar donde el indie nacional tiene su primera residencia. Un deleite. Al mediodía una agradable comida junto a Muni, intercalada entre interesantes debates jurídico-morales e insólitas historias criminológicas de la España más negra. Y por la tarde toca el turno de las canciones acústicas. Y de nuevo el festival guitarrero, y la inmensa fortuna de grabar algún tema con una Takamine nueva de alta gama de las que sólo se hacen al año 4 o 5 (Paco dixit). Salvado el escollo final con una canción que opone resistencia, la tarde toca a su fin, dejandonos un muy buen sabor de boca y la sensación de que todos los planes se están cumpliendo. Y como epílogo bajamos al centro a tomar "pescaito frito" y a disfrutar de un divertidísimo concierto de Paco Loco Trío en una sala de la ciudad gaditana, en el que el maestro de ceremonias toca con mi Fender Mustang. Todo un verdadero honor. Mañana más.

RAMONES "TODAY YOUR LOVE, TOMORROW THE WORLD"

2010-08-11T23:21:00.000-07:00

YA ESTAMOS AQUÍ...
Pués sí. Ya estamos aquí. Después de llegar al Puerto de Santa María antes de lo previsto, y de deambular entre calles de ancas, renacuajos, batracios y anfibios, más de lo presvisto, a eso de la 1.30 de la madrugada el gran Paco Loco nos abría la puerta de su casa, y nos acompañaba a los que van a ser nuestros aposentos durante los próximos cuatro días. Una bonita casa de invitados con tres dormitorios amplios y un acogedor salón , y la presencia de un calor sofocante que, raudo y veloz, Samuel solventaría con viveza accionando el aire acondicionado. DVDs, videojuegos, la revista Go Mag del mes de julio y dos grandes bafles Martin presiden la sala. Paco nos da las buenas noches, nos invita al descanso y nos emplaza para la mañana de hoy: "Ahí abajo está el estudio. Cuando os levanteis yo ya estaré allí. Llamad a la puerta y os abriré". En el ambiente se respira música, creación, buen rollo. No consigo quitarme de la cabeza que estoy en un lugar mítico, un lugar rodeado de cierto halo mágico. Y es que en esta parcela de las afueras de la ciudad gaditana, se han grabado unos cuantos discos que me han acompañado a lo largo de mi vida, que actualmente me siguen acompañando y que, con toda seguridad, me acompañarán en el futuro. No puedo reprimir la emoción y, sobre todo, la ilusión incontrolable. Estoy nervioso y no lo oculto. Ojeo inquieto la revista con Gorillaz en portada,Samuel airea su naturaleza en el baño, saco mi Danelectro de la funda, la rasgueo con desdén, hablamos de qué grabar primero, de qué grabar después, hacemos una lista fijando el orden, Samuel ejerce de improvisado pinchadiscos desde su teléfono, suena Micah P. Hinson, suena Elvis Perkins, suena Ray LaMontagne, suena Richmond Fontaine, suena The Felice Brothers, y yo me voy entonando, motivando, Samuel lo sabe, sonríe con complicidad y me afirma que sí, que la americana le tiene enganchado y que sí, que está deseando que mañana amanezca para empezar y para acabar de una vez con todo, le comento preocupado que nos ha salido un disco muy rockero, muy guitarrero, me contesta que para nada, que todo está muy compensado, y me convence, como casí siempre, y, quizás por eso yo le hago ese tipo de comentarios, para que ejerza su bien asumido papel. Y así nos dan las 3 de la mañana. La diana está fijada para las 9. Me cuesta dormir. Es inevitable. Y a eso de las 7.30 ya estoy con los ojos como platos. Y, ahora mismo, a las 8.42 Samuel duerme como un tronco mientras yo escribo esto, y no puedo evitar que se me erice el vello, al pensar que en 18 minutos nos pondremos en marcha para iniciar el viaje, hasta el momento, más emocionante de la historia de Rupert Cadell. Buenas vibraciones. Amén.

THE BEACH BOYS "GOOD VIBRATIONS"

2010-07-20T09:02:00.000-07:00

FIB 2010. DOMINGO.

Última jornada del FIB y apertura a lo grande: Standstill en el escenario Verde. Rodeados de ¿todos? los españoles del Festival, como diría a lo largo del concierto Enric Montefusco, los barceloneses, en extensa formación de lujo (trombón incluido), acometen un concierto memorable: 50 minutos de emoción a flor de piel, de guitarras dolorosas, de penas incurables. Abriendo el directo de manera impecable con una tripleta de oro puro formada por "Todos en píe (prefacio)", "El resplandor" y "La mirada de los mil metros", a lo largo del mismo no se echó en falta ningún clásico viejo o reciente de su discografía; "Adelante Bonaparte" suena intensa, "Cuando ella toca el piano" emociona, "1, 2, 3, sol" impresiona, "Feliz en tu día" duele. En fin, un concierto sin tacha, y, sobre todo, con un sonido que hoy sí (no tanto en el Primavera Sound) les hace justicia. El mejor directo nacional de esta edición.

The Courteeners son una banda de Manchester apadrinada por Morrissey y con un disco producido por Stephen Street (busquen en los primeros discos en solitarios del líder de The Smiths). Buenas credenciales que hacen que tenga curiosidad por verlos sobre el escenario. Les doy 3 canciones, pero el mi veredicto es claro: culpables. Su actitud sobre el escenario, al más puro estilo pop británico de manual y su falta de buenas canciones, hace que me aburra soberanamente y emigre a otro escenario en busca de mejor fortuna (leasé exactamente lo mismo en relación a Two Door Cinema Club y Foals).

En el escenario Fib Club comparecen Marcus Doo and the secret family. Se trata de un interesante dúo de escocés con española, basado en cierto tono folkie, que conjugan bonitas voces con arreglos cuidadosamente elegidos para cada canción. Me hacen pasar un buen rato mientras el sol se recoge.

Tras los desencantos de Two Door Cinema Club y Foals (leasé más arriba), la siguiente estación es Parade. En formato de cuarteto, el murciano Antonio Galvañ ofrece el concierto más divertido del presente FIB. Cantos a brujas, niños zombies, astrónomos melancólicos, científicos locos, y todo ello con una fina vestimenta en forma de pop de alta escuela. Una lectura fresca y original de la canción de 3 minutos. Para quitarse el sombrero.

A eso de las 12 de la noche el escenario Fiberfib.com ya presenta una numerosa afluencia para ver a un clásico por estos lares. Y es que siempre es un placer asistir a un concerto de Echo and the Bunnymen. Con un Ian MacCulloch por el que no pasan los años, y con una voz que a mí, personalmente, sigue emocionándome como el primer día, realizan un impecable concierto de grandes existos. Y de estos tienen unos cuantos. Destacan "Lips like sugar", siempre efectiva, y una impagable "The killing moon" con una lune creciente (o era menguante) sobre el negro cielo de Benicassim.

Y la última parada de esta edición corre a cargo de las grandes estrellas del Festival. Gorillaz la lían gorda en el escenario Verde. Damon Albarn, en su proyecto más ecléctico y abierto tanto en lo musical como en lo personal, trae consigo un verdadero espectáculo: montaje mastodóntico con pantalla al fondo del escenario con proyecciones contínuas, big band de numerosos miembros, grupo de cuerdas, estrellas invitadas (De la Soul, entre otros, pero no Lou Reed; supongo que esto no es Glastonbury), y un sonido cuasiperfecto. Alrededor de hora y media de pop, rock, soul, y hip hop en una batidora apabullante. Sin embargo, y probablemente por su excesivo eclecticismo, ofrecen, para mí humilde gusto, demasiada dispersión y, más allá de lo disfrutable que pueda ser el concierto como show, no terminan de engancharme. Experiencia curiosa, eso sí, como epílogo de mi 11º FIB.

STANDSTILL "CUANDO ELLA TOCA EL PIANO"

2010-07-18T06:49:00.000-07:00

FIB 2010. SÁBADO.

Tercera jornada del FIB. El cansancio empieza a notarse en las piernas y nada mejor para combatirlo que con la apertura del escenario Fiberfib.com a cargo de los barceloneses Cuchillo. Psicodelia en clave folk por el dúo de guitarra y batería, que, apoyándose en pedales de samplers que lanzaban al aire drones de voces y acordes varios, consigue crear una atmósfera brumosa muy interesante. Centrándose en su (magnífico, por hipnótico y original) disco de debut, no se me ocurre mejor música que escuchar cuando el sol inicia su viaje de vuelta a casa. De lo mejor hasta ahora.

A continuación, el escocés (de Edimburgo para más señas, qué recuerdos) Aaron Wright (fisicamente el clon de Nacho Vegas de esta edición) comparece en el escenario Fib Club, y se hace acompañar por una banda de lujo, con cuarteto de cuerda incluido, que acentúa un majestuoso sonido que deambula entre la canción de autor, el folk y cierto regusto de soul blanco. Bonito.

Si hay algún grupo en el cartel del FIB de este año capaz de enlazar estribillos y guitarras y abrir el baúl de los recuerdos indies de los 90, estos son los irlandeses Ash. Congregando a un gran número de seguidores (británicos en su mayoría, of course) en torno al escenario Verde, van dejando caer grandes existos con canciones nuevas y, es precisamente con estas últimas con las que ponen de manifiesto que cualquier tiempo pasado fue mejor. Se hace tedioso, la pereza hace acto de presencia y, finalmente, consiguen aburrirme. Música de otro tiempo. En fin.

A eso de las 9 de la noche la cita es con otro de los nombres marcados en mi agenda particular. Jonston presentan "Taller de memoria", su nuevo disco, que, si bien para el que esto suscribe está medio escalon por debajo de su album de debut, es uno de los grandes conjuntos de canciones de los que llevamos de año. Con una banda muy solvente (y muy guitarrera, por cierto) suenan frescos y consiguen encantarme con temas como "Taller de memoria", "El cuentacuentos" o "Telefonoh".

The Sunday Drivers tocan por última vez. El de esta noche es su concierto de despedida. Consiguen aglutinar frente a sí a un numerosísimo público español y realizan un concierto al gusto de la gran masa. Suenan bien y mantienen una actitud absolutamente profesional, pero me aburren soberanamente como, por otra parte, siempre han hecho, tanto en disco como en directo. Fins aviat!

Son las 11 de la noche y los ingleses de The Clientele están sobre el escenario. Es uno de esos pequeños-grandes grupos que núnca me han defraudado, ni en las grabaciones ni en el directo. Folk exquisito, pop de autor, melancolía a raudales. Un grupo muy emocial y muy emocionante. Centrándose en su estupendo último trabajo, consiguen centrar la atención del selecto respetable con un sonido nítido y cristalino y ponen broche a su actuación con muy personales versiones de TV Personalities y Alex Chilton.

Después de ciertos problemos (Bigott dixit) con un molesto acople, la banda de Borja Laudo, bajo la dirección del bueno de Paco Loco, me hace pasar una horita absolutamente memorable. ¿Folk? ¿Canción de autor desquiciada? ¿Tropicalismo? Nada y todo, todo y nada. Segunda vez que veo al aragonés y segundo tiro en el blanco. "She´s my man", "Dead mum walking", "The party" y una magnifica "Cool single wedding" son lo mejor de la noche. Puerta grande y absoluta realidad la de este genio...

BIGOTT "COOL SINGLE WEDDING"

2010-07-17T02:11:00.000-07:00

FIB 2010. VIERNES.

Segunda jornada del FIB y apertura con olor a pop, del de verdad, del que está bien hecho. Y es que la Cola Jet Set no engañan a nadie: bonitas voces, estribillos edulcorados, coros bien dispuestos y 3 minutos de frenética canción. Disco a disco, acorde a acorde, guitarrazo a guitarrazo, el grupo barcelonés parece haber encontrado la quintaesencia del pop perfecto. Y es que quizás Felipe Fresón se ha enfundado el traje perfecto para la muestra de su talento. Tres cuartos de hora con la sonrisa en la boca y con un cierre memorable: "Al amanecer" de los Fresones Rebeldes, cerrandose el circulo que se abrió allá por el año 2000 cuando disfruté de mi primer Benicassim y, de la mano del disuelto grupo, vibré con la misma canción.

A continuación el escenario Fiberfib.com se pone serio. El público no permanece de pie, sino que prefiere acomodarse en el suelo para disfrutar de uno de los conciertos más elegantes de esta edición. Alondra Bentley, guitarra en mano, nos deleita con una actuación memorable, demostrando que las propuestas más íntimas pueden tener cabida en un festival como este. Con un acompañamiento de lujo formado por guitarra, ukelele, banjo, contrabajo, piano y trompeta, Alondra, algo tímida durante todo el concierto, pone sus cartas sobre la mesa. Y estas no son otras que un folk íntimo y muy bien hecho, y una voz firme y tremendamente emocionante. Momento folkie del FIB de este año.

A eso de las 8 el escenario Verde se llena de público español. Triángulo de Amor Bizarro han venido a presentar su último trabajo. Si soy sincero, núnca me ha encandilado el grupo gallego. Y no lo ha hecho ni por su música, ni por sus letras, ni, sobre todas las cosas, por su actitud. Así que, con estas premisas, asisto a su concierto desde el más sano escepticismo. Reconzco que el sonido es demoledor y que las guitarras gritan furiosas (debe haber por ahí algún que otro pedal RAT, me temo), pero siguen sin convencerme y eso que, lo juro, esta vez asistía despojado de prejucios. Plano, plano. Otra vez será.

Sr. Chinarro es un clásico. Y lo es por partida doble. En primer lugar por ser uno de los supervivientes de la primera hornada indie de principio de los 90. Y en segundo lugar por haber tocado en Benicassim unas 6 o 7 veces. Veteranos en esta plaza, como diría el propio Luque durante el concierto. Con un look barbado entre los Grandaddy y el Orson Welles de "Campanadas a medianoche" (con unos cuantos kilos menos, todo hay que decirlo) desgrana un concierto perfecto. Repasando (nuevos) clásicos de su discografía y centrándose, como es habitual, en su última trilogía, el sonido hace justicia al sevillano, que canta mejor que nunca. Una delicia.

A continuación me acerco al escenario verde. Julián Fernando Casablancas comparece para presentar su primer trabajo en solitario, al margen de The Strokes. Me acomodo, escucho y arrugo la frente. La banda viste las canciones con ciertos toques ochenteros y arreglos sintéticos tan del gusto del neoyorquino en los últimos tiempos, y ese tipo de sonido me deja frío, muy frio. Eso sí, cuando acomete grandes exitos de su banda madre ("Reptilia", "Hard to explain") el público enloquece. Y es que es hora de reivindicar los dos primeros trabajos de The Strokes. Con el tercero podemos entrar en debate, pero los dos primeros no tiene tacha. Eso sí, hubiera preferido ver al grupo americano, del que tan buen recuerdo guardo de su actuación en el mismo escenario en la edición de 2006. Aprobado raspado.

Una de las bandas que tenía apuntadas con lapiz rojo para el presente FIB eran Mumford and Sons. Los ingleses, aliados de Laura Marling y Noah and the whale, despliegan un concierto basado en la tradición folk, con cierta querencia americana. Y los instrumentos, al uso. A saber: guitarras acústicas, eléctricas, banjos, contrabajos, pianos, característicos juegos vocales y un bombo que el cantante toca a lo largo del desarrollo de la canción, manteniendo así la pulsión ritmica de la banda. Una propuesta que, sin descubrir nada nuevo, me deja un buen saber de boca.

Y a la una de la noche llega el plato fuerte del día. Personalmente el plato fuerte del festival. Y es que Vampire Weekend (junto con Standstill en el lado nacional) es una de las razones (probablemete la mayor de ellas) por las que estoy en tierras castelloneneses. La banda de Ezra Koening realiza una actuación impecable. No recuerdo un concierto en la que la sensación desde el minuto 1 hasta el 70, sea la de un tiroteo sin un sólo segundo de tregua. Abren con "Holiday" y el público estalla (estallamos). Afrontan "White Sky" y no pierdo ni un segundo en coger el teléfono y llamar a mi guapita para que escuche y entienda porque me pongo tan pesado con la banda de Nueva York (lástima, lo tiene en silencio). "A-punk" suena impecable, "Cape Cod Kwassa Kwassa" más africana que núnca, "M79" es un trallazo pop impresionante, "Run" frenética, el enlace "Campus"-"Oxford Comma" impagable. Y el bis con la tripleta "Horchata", "Mansard Roof" y "Walcott" un broche de oro para el, hasta ahora, mejor concierto del Festival. Pop, rock, punk, percusiones imaginativas, una banda engrasadísima y un carismático (y enérgico) vocalista hacen que disfrutar de Vampire Weekend en directo sea una experiencia chulísma. Un diez.

Empapado en sudor y después de beber de un trago una botella de medio litro de agua, me dirijo al escenario Fib Club para ver como Peter Hook afronta el impecable "Unknown Pleasures" de la que un días fue su banda, Joy Division. Musicalmente la banda mimetiza a la perfección el sonido oscuro de los de Manchester. Vocalmente el bueno de Hook se acerca al registro siniestro de Ian Curtis. Sin embargo, y a pesar de disfrutar de canciones como "She´s lost control" o "Transmission", la sensación que tengo es algo extraña. Acercar al FIB las canciones de la banda seminal inglesa es una deuda contraida con el festival y que hoy queda pagada. Pero el (difunto) carismático cantante es inimitable. Una (disfrutable, en todo caso) pena.

VAMPIRE WEEKEND "OXFORD COMMA"

2010-07-16T07:46:00.000-07:00

FIB 2010. JUEVES.

Primera jornada del Festival Internacional de Benicassim y primera impresión (al principio de la misma, certeza al final): este año hay menos gente. La crisis, el festival de Glastonbury, un cartel (a priori) menor...No lo sé, pero el hecho es que ayer jueves se podía deambular por el recinto con relativa tranquilidad y, sobre todo, se podía disfrutar de los conciertos sin abogios ni incómodos empujones y/o pisotones. Una ventaja impagable, la verdad. Y la primera parada en mi agenda son los madrileños Cohete que a las 7:30 comparecen en el escenario Fiberfib.com. De nuevo, del mismo modo que en el Primavera Sound, un concierto maravillosamente eficaz. Las guitarras limpias, las mordaces letras, los expresivos metales, las voces a dos bandas. Espero ansiosamente su nuevo disco, del que, presumiblemente cayeron unas cuantas canciones.

La siguiente estación es el escenario Verde. Un viejo héroe del indie nacional (aunque él es inglés), Andy Jarman, lidera Southern Arts Society. El sonido es impecable, pero su propuesta me parece a día de hoy algo trasnochada, e irremediablemente me aburro y pierdo mi mirada de aquí para allá (en uno de esos requiebros consigo ver al director de "El Séptimo Vicio" de Radio 3, el señor Javier Tolentino: a cuadrarse!).

A eso de las 9 de la noche salen a escena uno de los platos fuertes de la jornada para quien esto escribe. Abel Hernández, bajo la piel de El Hijo, acompañado de una originalísima formación de percusión (de todo, y digo absolutamente todo, tipo), guitarra eléctrica ingeniosa buscando tanto la calma arpegiada como el ruido ilimitado, guitarra española, teclados y la inconfundible voz del madrileño. Dando una nueva vuelta de tuerca a su repertorio antiguo y, sobre todo, releyendo su último disco "Madrileña" en clave de folk raramente arreglado, nos obsequian con más de una hora de música tremendamente bella, que yo observo en total silencio desde la platea, aunandose en mí sentimientos que van desde la admiración más rotunda a la envídia más (in)sana. Para quitarse el sombrero.

Después de cerrar mi boca abierta (de asombro, por descontado) durante 60 minutos, me dirijo al escenario Verde. "La hijísima", Charlotte Gainsbourg, muy delgada, enfundada en blusa blanca y cuero negro, y con un aire entre tímido y distante, presenta su nuevo disco, acompañada de una bando solvente, pero que, por momentos, sobre todo en las canciones más rockeras, me da la sensación de tener ciertos aires AOR (esas guitarras pesadas, pesadas). No obstante no puedo evitar cierta sensación especial (algo fetichista, si quieren) al tener delante de mis narices al retoño de Monsieur Gainsbourg y Mrs. Birkin, a la vez inolvidable protagonista de "Anticristo", y a más a más, de mi queridísima (tú sabes porque) "La ciencia del sueño" (hay días en que aún me siento como Gael García Bernal en aquella fantástica película de Gondry). Las canciones en francés, con ese acento tan sensual, y, sobre todo, las versiones de su padre, con el Melody Nelson de por medio, irrepetibles. Momento FIB histórico.

Y a continuación otro momento histórico. En el FIB he podido disfrutar de tótems absolutos como Alex Chilton, Donovan, Lou Reed, Morrissey, Leonard Cohen, Brian Wilson. Y a la espera de David Bowie y Neil Young (que dicen que pronto caerán) faltaba el líder de The Kinks. Y el concierto fue un conciertazo. Y es que si caen hits como "All the day and all the night","Victoria", "You really got me", "Lola" o "Too much on my mind" (de mi queridísmo "Face to face") nada puede salir mal. Ray Davies, enfundado en americana y pantalones pitillo, demostró a sus 66 años estar en plena forma, tanto física como musical, y en 90 minutos reivindicó su posición como padrino del pop inglés, y demostrando en cada guitarrazo y en cada inflexión de la voz que a sus(presuntos) alumnos les falta aún mucho camino por recorrer. Un diez.

Sin tiempo que perder me dirijo al escenario Fib Club. Dirty Projectors están ya sobre el escenario. Únicamente llego a los últimos 20 minutos de actuación y lo lamento profundamente, ya que la banda de Brooklyn se me antoja como una suerte de Vampire Weekend en versión avant garde. Guitarras afiladas, coros angelicales, requiebros vocales fantásticos. La vanguardia neoyorquina en ebullición y, sin duda, una de las bandas más arriesgadas y especiales del cartel de este año. A falta de los vampiros, claros. Pero eso será mañana...

EL HIJO "BALADA BALADÍ"

2010-07-09T02:07:00.000-07:00

VERDADES COMO PUÑOS
"Bob Dylan dijo una vez que ya de joven era consciente en secreto de su destino. Me gustaría poder decir lo mismo, pero núnca lo fui. Lo único que sentía era desesperación y un total y absoluto desconcierto: mala combinación, muy mala. No tenía ni idea de que cojones estaba haciendo, y si lo hacía era sólo por no saber qué otra cosa hacer. La música era lo único que me apasionaba, y era una pasión que cada día se hacía más fuerte. Pero no tenía ni idea de qué podría salir de ella."

Mark Oliver Everett "Cosas que los nietos deberían saber"

EELS "NOVOCAINE FOR THE SOUL"

2010-07-06T10:48:00.000-07:00

EPILÉPTICO. LA ASCENSIÓN DEL GRAN MAL.
Acercarse a "Epiléptico. La Ascensión del Gran Mal" sin protección alguna, puede ser una acción no exenta de riesgo. Y es que uno puede encontrarse ante el peligro real de que le salte a la cara y le arranque algún miembro facial. O, peor aún, que se le cuele por algún orificio y se instale de manera permanente en el cerebro. Y es que la obra maestra del francés David B. produce sensaciones contrapuestas. Duele y sana. Sana y duele. Pero, en todo caso, su lectura es una experiencia absolutamente recomendable, imprescindible, diría yo. Casi 400 páginas con cierto trazo naif y con un acertado dibujo en blanco y negro (que lo emparenta con "Persépolis", otro gran comic del que hablaré proximamente), que consigue plasmar el especial universo que rodea a la narración, haciendo que la realidad establezca, plancha a plancha, una lucha feroz con el mundo onírico de su autor. Y esto no hace sino incrementar las numerosas sensaciones que afloran al sumergirse de lleno en esta novela gráfica. Contada en primera persona por su autor, la obra cuenta con un único e indiscutible protagonista: la epilepsia. Y es que "Epileptico" no es sino la autobiografía de una enfermedad terrible, la del hermano de David B. y la lucha que toda su familia (sus padres, su hermana pequeña y sus dos protagonistas) acomenten para intentar detenerla. Denso y con un sentido del ritmo insuperable, el cómic se desarrolla de forma impecable, sazonando con anecdotas personales y ciertas referencia culturales las páginas del mismo. Una sensibilidad extrema, una peculiar forma de contar un verdadero drama, la impotencia y la frustración como plato único diario, las ganas de acabar con todo, el miedo a vivir, el terror a dejar de hacerlo y, sobre todo, el amor. El amor filial, el amor fraternal, el amor en definitiva. Y como este amor se somete a varias pruebas diarias (tantas como ataques epilépticos tiene Jean-Christophe a lo largo del día), y como a veces resiste, otras veces no tanto, y otras muchas se ahoga en un mar de lagrimas y de dolor inaguantable. Una verdadera obra de arte que hace que el corazón se te encoja y el nudo en la garganta no te permita articular palabra.

JOY DIVISION "Atmosphere"

2010-06-07T02:53:00.000-07:00

PRIMAVERA SOUND 2010. DOMINGO.

Llega el domingo. Después de haber dormido profundamente es hora de recapitular. Es el momento de reordenar las ideas y de empezar a acomodar sentimientos y sensaciones que, la magnífica edición del Primavera de este año, ha ido dejando por las paredes de la memoria. Pero antes de eso hay que hacer parada en otra cita ineludible, en otro de esos momentos marcados y subrayados. Son las 4 de la tarde, es la hora de la siesta, hace un calor de mil demonios. Sin embargo todo queda profundamente amortiguado a la sombra de los grandes árboles que pueblan el Parc Joan Miró y, sobre todo, al frescor que desprenden las canciones de Mc Enroe. Ya a eso de las 3 y media, la prueba de sonido va acercando al público que, perezosamente, va tomando asiento y posicionandose para ver la actuación. Y a la hora marcada comienza el lento y, por momentos, doloroso, via crucis de la música de los de Getxo. Profundizando en su maravilloso nuevo disco (mejor disco nacional de 2009?) y enlazandolo con arrebatadores momentos escogidos de su disco anterior, las guitarras a ratos rugen, a ratos acarician, a ratos duelen, a ratos curan, y todo ello presidido por la voz de Ricardo, entre vaga y agonizante, y con ciertos momentos rabiosos que no hacen sino constatar que Mc Enroe, hoy por hoy, es el grupo más emocional y más emocionante del panorama actual. El epílogo del festival ha merecido la pena. Magníficos.

MCENROE "EL ALCE"

2010-06-04T01:48:00.000-07:00

PRIMAVERA SOUND 2010.SÁBADO.

La última jornada del festival llego con las pilas a tope. He descansado bien y el día se me antoja espectacular. En el Parc del Forum se dan cita unos cuantos nombres habituales en mi equipo de música en los últimos tiempos. Y el primero de ellos es Bigott . Son las 5 de la tarde y el sol brilla con toda su fuerza. La gente, poco a poco, se va acercando al escenario Vice. Y el bueno de Borja Laudo, acompañado de su guitarra, de su ironía, y de su permanente sentido del humor, desgrana su último trabajo de forma tan eficaz que, por momentos, me parece que supera al disco de estudio. Con una banda de lujo (capitaneados por el maestro Paco Loco) y con una riqueza instrumental que no hace sino mostrar todos y cada uno de los matices (que son muchos) de las composiciones (a ratos cuerdas a ratos locas de remate) del genio aragonés, asisto durante 45 minutos, a una muestra de talento desbordante. Y un final apoteósico con una versión made in Bigott del "Dancing in the dark" de Bruce Springsteen me parece una fantástica forma de acabar un concierto.

A continuación me dirijo al Auditori. Quiero asegurarme un buen sitio para la actuación del gran Van Dyke Parks. Ante mi sorpresa no me encuentro cola y accedo directamente a la platea. Allí me encuentro con Clare and the reasons, una propuesta venida de las Américas con un sentido muy fino y estilizado de la música. Cuerdas, metales, vientos, una guitarra acústica y una voz que transita a caballo entre el jazz vocal más clásico y el folk de tradición yanqui de sangre indie. Con un sonido impecable (el Auditori es así; eso está garantizado) me parece una propuesta más que interesante. A seguir.

Con el apoyo de parte de los músicos de Clare and the reasons sale a escena Van Dyke Parks, leyenda viva de la música norteamericana de los últimos 50 años. Al verlo no puedo dejar de pensar en la tortuosa historia The Beach Boys y Brian Wilson, y, especialmente, en la epopeya que supuso la gestación y (frustrada) grabación del mítico "Smile". Este señor, con pinta de abuelo venerable que cuenta historias al calor del fuego, es el autor de todas las letras del referido album, por lo que, al tenerlo delante de mí, no puedo evitar que se me erice el vello y que me reconforte pensar que voy a disfrutar de su música en directo. Con una cuidada presentación y un formato de cámara, Van Dyke se adentra en las profundidades de sus composiciones (explicando detalladamente su origen, su razón de ser y hasta sus motivaciones) con una temática que va desde los viajes en barco, a la tragedia del Prestige o las relaciones con su mujer. Además hace interesantes paradas en la música tradicional de su país y en el Tin Pan Alley de finales del siglo XIX y principios del XX. Una enciclopedia musical viva. Con continuos agradecimientos a la organización del festival y al público asistente, se despide después de más de una hora, y todos quedamos con la sensación de haber estado presentes en uno de los momentos históricos del Primavera Sound. Gracias a tí, Van Dyke Parks.

Todavía con el buen sabor de boca del concierto anterior la cita ahora está en el escenario Vice. No hay tiempo que perder. Allí tocan The Bundles, un supergrupo surgido de las cavernas del anti-folk americano, con Jeffrey Lewis y Kimya Dawson como principales artífices. La ausencia por motivos personales de esta última resta un poco de interés a la actuación. Aún así, disfruto, sentado en una de las nuevas gradas laterales de este escenario, de un concierto que oscila entre el desorden propio de sus autores y cierta candidez naif.

A continuación otro de los platos fuertes del día. Standstill en el escenario Adidas. Como me gusta esta banda. La gran sorpresa en directo del festival. Con un sonido nítido y claro (aunque algo bajo de volúmen, todo hay que decirlo) hacen estación en su interesante nuevo trabajo, con parada en el impagable "Adelante Bonaparte II", y, sobre todo, en sus grandes canciones (de estas andan sobrados) de sus dos trabajos anteriores en castellano. Destacan sobremanera "1, 2, 3, sol" (increible intensidad) o la emocionante "Feliz en tu día". Muy grandes.

Y llegan las diez de la noche. Grizzly Bear comparecen en el escenario Ray Ban que, cinco minutos antes de la actuación, ya se encuentra abarrotado. Consigo hacerme un hueco y posicionarme en un lugar de lujo. La banda de Brookyn suena genial. Absolutamente genial. Me maravilla como cuatro tíos (sólo cuatro tíos) son capaces de llevar al directo de forma tan solvente, un disco tan cargado de arreglos y matices como "Veckatimest". La banda suena muy seria y muy compacta, consiguiendo un sonido muy psicodélico y acercando, de este modo, las nuevas canciones a las antiguas composiciones. Por el camino alternan pianos, aderezados con guitarras, a veces calmas, otra veces furiosas, detalles de omnichord o guiños folkies por medio del autoharp. Pero, sobre todo, es la sección rítmica lo que da a su directo un nivel superior. Impresionante. Y que decir de los coros. No sólo respetan lo grabado en el disco, sino que van mucho más allá. Todo un señor concierto.

Finalizado el oso me esperan Buitl to Spill en el ATP. Consigo un sitio excepcional en la grada y, nada más llegar, me sorprende que la colocación de los instrumentos y las pruebas pertinentes las hagan los propios músicos. La banda americana no entiende de divismos. Buena señal. Con ciertos problemas de sonido entre canción y canción, la actuación se despliega perezosamente y no veo a Doug Martsch especialmente cómodo. Eso sí, el sonido es espectacular, y la puesta en escena, con tres guitarras, por momentos muy neilyoungdianas (sic), impresiona. Como punto negativo: una sóla parada en su magnífico último disco. ¿Será que al bueno de Doug no le gusta?. Quién sabe, cosas de genios.

Y para acabar con una edición realmente fantástica del Primavera Sound, que mejor que hacerlo con ZA!. "Macumba o muerte" es su último trabajo. Y elijas macumba o elijas muerte puedes prepararte para entrar en una rueda de sensaciones que ván mucho más allá de lo estrictamente musical. El duo no toca música, la vive. Y la vive hasta la extenuación y contagia esa actitud a un público entregado, consiguiendo que la interacción con el mismo forme parte del concierto (algún Manos de Topo podría hablar de esto largo y tendido). Increible. La batería enloquecida, las percusiones africanas, el ruido blanco de la guitarra, las cuerdas rotas, las trompetas desquiciadas, los sonidos guturales mezclados con efectos varios. Todo ello crea una suerte de mantra hipnótico que hace que, por momentos, pierdas la cabeza. Un concierto de ZA! es una experiencia única e irrepetible. No se me ocurre mejor forma de acabar un festival. Menudos locos cariocos.

GRIZZLY BEAR "SOUTHERN POINT"

2010-06-02T11:21:00.000-07:00

PRIMAVERA SOUND 2010. VIERNES.

Llego temprano al recinto del Parc del Forum. No quiero perderme a Owen Pallett en el Auditori. Para mí, su concierto está señalado con lapiz rojo. Primera sorpresa: la cola da la vuelta alrededor del edificio. Tras esperar pacientemente logro acceder a tiempo y consigo una butaca preferencial. El amigo Pallett, secundado por un imaginativo músico a la guitarra y a las percusiones, desgrana, con la ayuda de su violin, un teclado y pedales secuenciadores, las canciones de su magnífico último disco, con paradas necesarias en sus dos anteriores. Por momentos cualquiera diría que hay una orquesta sinfónica secundado al canadiense. Pero no. A pesar de las dificultades técnicas que esto puede repararle, consigue crear un sonido y un ambiente únicos y su concierto cumple con mis expectativas. Muy, muy interesante.

Me dirigo al escenario Vice. Allí me esperan los madrileños Cohete, una de las grandes sorpresas de la temporada pasada. Presentan su primer disco (¿será el disco en castellano que más he oído en los últimos 4 meses?) y algúna que otra nueva canción que, no sólo parece estar al nivel de las viejas, sino que, por momentos las supera. Muy divertidos, frescos y con un magnífico sonido, las ingeniosas letras del grupo (que, curiosamente, en directo se entienden mucho mejor que en el disco) calan en un público que, perezosamente, se va acercando al escenario. Sonrisa en la boca constato que estamos ante una realidad patente en el panorama nacional.

Sin tiempo que perder voy camino del Auditori. Low van a desgranar, canción a canción, uno de sus mejores discos, "The great destroyer", aquel (leve, levísimo) giro al pop del grupo de Duluth con la (por entonces muy de moda) producción de Dave Fridmann. Desde que supe la presencia del grupo americano en la presente edición del Primavera Sound, he tenido sueños húmedos con este momento. La cola, de nuevo, es impresionante. Consigo acceder, acomodarme en mi asiento y disfrutar. Porque sí, esa es la palabra, disfrutar. Un verdadero deleite para los sentidos. El trío toca, por el mismo orden que en el disco y sin decir una sóla palabra hasta la penúltima pieza, todas y cada una de las pequeñas obras maestras de aquel trabajo. La acitud matemática de Mimi Parker a la percusión, la corrección instrumental de Steve Garrington al bajo, y el control y la modulación del volumen, la intensidad y la emoción de la guitarra y de la voz de Alan Sparkawk impresionan. Este tío es muy, muy grande, de verdad. Sensibilidad a flor de piel en piezas como "California", "When I go deaf", y, sobre todo, en mi favorita "Death of a salesman". Momento Primavera irrepetible. Lo del Auditori no tiene precio.

Después del shock, me dirijo, de nuevo, al escenario Vice. Allí tocan Yo la tengo disfrazados de grupo garagero interpretando versiones de clásicos de los 60 y 70, bajo la careta de Condo Fucks. Siempre es un placer volver a ver al grupo de Hoboken, pero el concierto me deja algo frío. Un sonido algo plano y pocos matices en la interpretación, pero, aún así todo perdonable, of course.

Teen dream se va a convertir en un pequeño clásico del indie contemporaneo. Y sí no, al tiempo. De aquí a 10 años lo interpretaran de pé a pá en el Auditori. Y es que Beach House son toda una realidad. Esta es su temporada y el escenario ATP así lo cerciora: no cabe un sólo alma. Consigo llegar justo al inicio del concierto, situandome de pie al final de la grada del mismo. El sonido es impecable. El dúo de Baltimore, con la ayuda de un excelente e imaginativo batería, consigue emocionarme. La presencia de este tercer miembro hace que la actuación sea realmente orgánica y la nitidez y el ambiente creado sean insuperables. Uno de los conciertos del festival.

Sin tiempo que perder me dirijo al escenario grande. Allí espera otra de las citas ineludibles del festival. Un clásico contempóraneo: Wilco. Moviéndome entre la masa cual lagartija escurridiza, consigo hacerme con un sitio más que digno (teniendo en cuenta que llego 5 minutos antes del inicio y que la esplanada está abarrotada) y espero. Comienzan con "Wilco (the song)" y con graves problemas de sonido que, son salvados, al instante, por un Jeff Tweedy con unas tablas sobre el escenario dignas de admirar. Y así, van picando allí y allá sobre su vasta discografía. Y en los momentos sublimes llegan a emocionarme. Leasé "Jesus, etc.", "A shot in the arm", "Via Chicago". Me llama mucho la atención las pocas paradas que hacen en sus dos últimos discos (más teniendo en cuenta que el último es el que están presentando), pero esto no hace más que confirmarme que, a la par que han ganado en profesionalidad y actitud sobre el escenario (¿la más grande banda de rock en directo actualmente?), el bueno de Jeff y sus secuaces han mermado artísticamente en el estudio (Jay, where are you?, I miss you so much).

Después de los 90 minutos de Wilco toca desengrasar. Y que mejor que hacerlo con el bueno de Panda Bear. La verdad es que tenía muchas expectativas puestas en el concierto del miembro del colectivo animal. Primero porque su disco "Person pitch" me pareció, me parece y me parecerá una pasada (The Beach Boys meets Kraftwerk?), y segundo porque soy fan incondicional de todo lo que huela a Animal Collective. Sin embargo, Noah Lennox nos sorprende a todos con un set de canciones nuevas (tan sólo una parada en su disco de debut) y con una puesta en escena un tanto fría, apalancando tras sintetizadores y con la guitarra en ristre. Supongo que como experiencia psicodelica, ayudada en parte por las imagenes que se iban proyectando, sería muy interesante. Pero el cansancio se manifiesta y no le pillo el truco. Otra vez será.

De nuevo al escenario San Miguel. Los Pixies es otro de los nombres gordos del cartel. Ya tuve la oportunidad de verlos en una accidentada actuación en el FIB de 2006, con parada de 20 minutos de por medio por avalanchas constantes por parte del público de las primeras filas, y, quizás por ello, les tenía muchas ganas. Quería ver un señor concierto del tirón. Y esta vez no defraudan. 90 minutos de pequeños clásicos del indie americano de finales de los 80 y principios de los 90. Grupo seminal donde los haya. Se puede pensar que es muy fácil mantener una actuación con un repertorio tan sólido y, sobre todo, con canciones tan, tan buenas, pero el movimiento se demuestra andando. Y los Pixies lo demuestran, vaya que sí lo demuestran. Frank Black, tan arisco y distante como de costumbre, canta como núnca y el grupo se muestra muy engrasado. El inicio con "Cecilia Ann" y el cierre con "Where is my mind?" impagables. Por medio paradas en todos sus discos, disfrutando de grandes temas como "Debaser", "Monkey gone to Heaven" o (sorpresa, sorpresa) "Velouria". Echo el cierre a eso de las 3 de la mañana. Otra vez la sensación de felicidad inevitable. Otra vez la sonrisa en la cara. Que gran Primavera por Dios...

LOW "DEATH OF A SALESMAN"

2010-06-01T02:04:00.000-07:00

PRIMAVERA SOUND 2010. JUEVES.

Llego al recinto para recoger la pulsera. Hago cola. Entro al recinto y me dispongo a sacar tickets de bebidas. Hago cola. Primera impresión: esto se ha desmadrado. Es jueves, son las seis de la tarde y la cantidad de gente ya abruma. Con los tickets en mi poder corro (literalmente) al escenario Ray Ban para ver a The Wave Pictures. Y, como de costumbre, no me defraudan en absoluto. Buen sonido, buena actitud y, sobre todo, buenas canciones. Muy buenas canciones. Intercalan grandes clásicos de su repertorio con su nuevo disco (ojito con el nuevo, porque si en las dos primeras escuchas me descolocaron un poco, en el momento actual soy fan irredento). Y de nuevos los ecos de Hefner, de Jonathan Richman y los interludios guitarrísticos tan, tan Television. "Now you´re pregnat", con el batería Jonny al micrófono no tiene precio. Estupendo inicio de un Festival que se me antoja maravilloso.

A continuación llego al escenario Vice. Half foot outside se despiden y hay que estar allí para dar fe de que en directo son una de las más engrasadas máquinas del panorama nacional, y que su canto de cisne, "Heavenly", fue seguramente uno de los mejores discos de indie rock con mayúsculas hechos en este país. De hecho el concierto se basa en este último trabajo, dejando perlitas de sus anteriores discos. Guitarras potentes, ritmos frenéticos y nada de dramas ni tragedias. Un concierto muy divertido, aunque quizás, por momentos, el sonido no les hizo justicia.

De paso hacia el escenario San Miguel, me detengo a ver The XX. Un sonido oscuro, con bajos profundos y teclados agobiantes me recuerdan que el legado de The Cure o Joy Division ha calado ondo en las nuevas generaciones. Sin embargo a estos les veo un punto de impostura que no me convence nada. Quizás les de una nueva oportunidad.

Superchunk arrancan su concierto como dictan los canones del buen power pop. Potencia, velocidad y melodías. La independencia americana de los 90 saldará hoy sus cuentas en Barcelona con dos de sus máximos exponentes. Uno de ellos son estos. La banda de Mac McCoughan suena compacta, muy compacta y la actitud sobre el escenario, tremendamente entregada, no es propia de personas más cercanas a los 50 que a los 30. El indie pop es así. Y Superchunk lo saben. Muy, muy revitalizantes.

Once de la noche. Se acabaron las bromas. La seriedad se apodera del Parc del Forum. Se apagan las luces. El escenario ATP acoge a los músicos de una de las bandas más grandes que ha dado la independencia americana de los últimos 20 años. Tortoise en escena. Los de Chicago desgranan en una hora todo lo que muchos han intentado y muy pocos han logrado. Rock, post-pop, post-rock, jazz, post-jazz. No hay etiquetas. Suenan a ellos mismos. Se reinventan a ellos mismos, creando un nuevo género en cada nota. Intercambiandose instrumentos como quien cambia de camisa, desgranan un verdadero recital, demostrando que el virtuosismo no está reñido con la emoción. Impagables los largos desarrollos instrumentales a dos baterías. Vuelvo (si es que algúna vez dejé de hacerlo) a creer en el post-rock instrumental. Me sigue poniendo pa..te.

Y llega el momento cumbre de la noche. El momento Primavera 2010. En el escenario San Miguel no cabe un alma. Todos aguardan a Pavement. La gente habla, espera, comenta, se impacienta. A mi lado algunos hacen sus conjeturas sobre que canciones sonarán, sobre aquella con la que cerraran, sobre recientes conciertos en París. Y a la una en punto salen al escenario. Lo primero que llama la atención es el aspecto de los americanos. Todos han envejecido de forma apreciable, perdiendo pelo por el camino y ganando peso. Todos menos el señor Malkmus, manteniendo el tipo y con la misma pinta de post-adolescente travieso. Y comienzan con "Cut your hair". Impresionante sonido. Impresionante actitud. Stephen Malkmus cantando como núnca, Bob Nastanovich tan loco como siempre, Mark Ibold con su bajo sonrisa en la boca, Scott Kannberg jugando con las seies cuerdas, y Steve West solvente con las baquetas (como me gusta este tío, siempre he pensado que el sonido Pavement le debe mucho a este barbudo). Desgranan, en más de hora y media, una parte muy importante e influyente de la historia del indie americano. Y por el camino caen "Silent Kit", "Stereo", "Gold soundz", "Shady lane", "Spit on a stranger" (qué emoción), "Range Life". ¿El mejor concierto de mi vida? Pués no lo sé. En el top 5 seguro, seguro. Mi cara de tonto durante el resto de la noche y durante todo el día siguiente me delataría. Hasta que llegó Owen Pallett. Pero eso es otra historia...

PAVEMENT "RANGE LIFE"

2010-05-31T10:58:00.000-07:00

I´M SO TIRED...
Tres días intensos. Tres días de emociones y sensaciones. Tres días de música. Tres días de Primavera. Esto vuelve a la vida. Mañana más. Ahora estoy tan cansado...

THE BEATLES "I´M SO TIRED"

2009-12-28T14:25:00.000-08:00

EXTRAÑANDO(TE)

Extrañar a alguien es eso que queda cuando se evapora el recuerdo llevandose de la mano todo el olvido que va dejando a su rastro. La espera se hace larga, señorita. Muy larga. Contar los minutos ayuda, pero los milagros no existen. O quizás sí.

LEONARD COHEN "THE PARTISAN"

2009-12-27T06:15:00.000-08:00

THANK YOU FOR YOUR MUSIC, VIC

La americana, el folk, el rock, la canción de autor, se han quedado sin su más grande mentor y a la vez sin su alumno más aventajado. Un magnífico escritor que canalizaba su tristeza y vacío utilizando una guitarra acústica y mucho, mucho talento y creando canciones tan monumentales como catedrales románicas y tan frágiles como castillos de naipes. Yo, personalmente, he aprendido mucho de un disco como el North Star Deserter, que fue mi album de 2007 y que no dejó de sonar durante meses y meses en mi equipo de música. A día de hoy me sigue estremeciendo sobremanera. Tengo pendiente su último disco "At the cut" que no podré escuchar sin evitar que se me erice el vello de todo mi cuerpo. Malos tiempos para la lírica. Descanse en paz el gran Vic Chesnutt (1964-2009).

VIC CHESNUTT "WARM"

2009-12-22T07:53:00.000-08:00

LA OSCURIDAD DE WILL

Estoy verdaderamente abrumado, noqueado como un pujil que no es capaz de mantenerse sobre las dos piernas después de un duro combate. Y es que es difícil, muy difícil conseguir un nivel de inspiración comparable con el de este magnífico disco. "I see a darkness" debería regalarse en las esquinas y castigar con dureza a todo aquel que no lo haya escuchado. Muerte, dolor, y (poquita, muy poquita esperanza) a golpe de folk, country, rock, post-folk y lo que le de la gana al bueno de Will. Una auténtica obra maestra. Un clásico contemporaneo. Imposible superar el talento del americano en esta espléndia colección de canciones. La oscuridad, la luz, el amor, la falta del mismo, la desesperanza, el anhelo de encontrar algo en aquellos lugares en el que no hay nada de nada. Y todo ello trazado con esas imágenes que sólo el de Lousiana es capaz de dibujar, garabatear e, incluso, por qué no, caricaturizar. Líneas sonoras secas como un papel de lija, guitarras cortantes como una cuchilla bien afilada, pianos dolientes, órganos agonizantes, y una voz siempre a punto de quebrarse en ese último intento por llegar a la cima más alta. No soy objetivo, lo reconozco. No puedo serlo. Podría estar horas y horas, días y días escuchando un disco como éste. Una verdadera obra maestra y un grande entre los grandes.

BONNIE PRINCE BILLY "I SEE A DARKNESS"

2009-12-21T13:09:00.000-08:00

...Y SIGUE, Y SIGUE...
Tarde de nieve, frio y Rubber Soul con la luz apagada y la calefacción a tope...

THE BEATLES "WHAT GOES ON"

2009-12-19T10:57:00.000-08:00

EL FRÍO...
El frío. Ese elemento que se cuela en los huesos y te estremece por dentro como un huracán interior. Las manos doloridas, las orejas enrojecidas y la piel tersa como un tambor de piel de cordero. Y, como aditivo especial el viento. Viento helado del norte. Gélida ventisca aranesa proviniente del Vall que no hace sino entorpecer y dificultar más aún, si cabe, el control de tu propio cuerpo a 2000 metros de altura, con las dos piernas escayoladas y con un zapato especial que sobresale bastantes centímetros al norte y al sur de tu eje. Estoy intentando recomponerme con mucha agua caliente y la inestimable ayuda del amigo Boba...

ABRAHAM BOBA "FRÍO"

2009-12-07T11:45:00.000-08:00

EL CONTEXTO...

"Toda cosa, frase u objeto, pensada o dicha con la suficiente seguridad y profundidad, se vuelve importante, y aún más, trascendente, crea su propia estética, por ejemplo, si se dice "la sopa está muy buena", mientras comes un mediodía viendo el telediario no significa nada, pero si se dice "la sopa está muy buena" mirando a los ojos a la cocinera de la misma manera que mirarías una explosión definitiva, entonces la frase adquiere una profundidad casi metafísica..."

AGUSTÍN FERNÁNDEZ MALLO "NOCILLA LAB"

SR. CHINARRO "LOS ÁNGELES"

2009-12-05T03:11:00.000-08:00

CANELA FINA

Como un postre que te deja un estúpendo sabor de boca después de una memorable comida. Como esos sabores que, sutil pero decidimente, se introducen en tu mente y que tu, conscientemente, permites que se instalen de forma definitiva. Como un beso que andabas buscando mucho mucho tiempo y que recibes con los labios en flor y el corazón en un puño. Como una mañana fresca de diciembre cuyo aire gélido sopla en tu cara y trae tonadas que huelen a libros viejos, a otros más nuevos, a relatos que estremecen, a un Jim Thompson con muy malas pulgas y a antiguos y modernos vinilos que no paran de girar en el plato. Como un regalo envuelto en mil papeles y que, de lejos, no intuyes su contenido, sino que más bien lo adivinas. Como esas canciones que sabes que no has escuchado nunca pero que, en el fondo, sabes que has escuchado toda la vida. Como The Duke and the King...

THE DUKE AND THE KING "THE MORNING I GET TO HELL"

2009-12-04T05:40:00.000-08:00

EL AMIGO GUY
"¿Por qué se ama? ¿No es algo extraño no ver ya en el mundo más que a un ser, no tener en la mente mas que un pensamiento, en el corazón más que un deseo, y en la boca más que un nombre: un nombre que sube sin cesar, que sube, como el agua de un manantial, de lo profundo del alma, que sube a los labios, y que se dice, se repite, se murmura sin descanso, por todas partes, como una plegaria? No contaré nuestra historia. El amor no tiene más que una, que es siempre la misma. La había conocido y querido. Eso es todo"

GUY DE MAUPASSANT "LA MUERTA"

MONSTERS OF FOLK "Magic marker"

2009-11-24T03:56:00.000-08:00

...ESOS ZORROS VELOCES...
Qué voces, qué armonías, que sonido. The Beach Boys de cañas con The Byrds, haciendo hora para comer con Nick Drake acompañado de Syd Barrett. Impresionante. No tengo palabras. Yo tampoco se por qué...

FLEET FOXES "HE DOESN´T KNOW WHY"

2009-11-18T10:18:00.000-08:00

EL ESCRITOR

El que escribe se nutre de la realidad. Esto es un hecho que no admite debate. Mas la realidad también se nutre de aquel que escribe. Y llama su atención, le provoca y hace que este vaya hacía su terreno. Y además lo viste de casualidad imposible, cuando, en el fondo no es ni una causalidad, sino una causalidad, y tampoco es imposible, sino perfectamente posible. Y así, el escritor escribe sobre aquello que ha visto, sobre aquello que ve y, por encima de todas las cosas, sobre aquello que verá hoy, mañana o pasado mañana. Así, me viene ahora a la cabeza el caso del escritor (de canciones) americano Damien Jurado, que escribía sobre penas, dolores y desamores en el marco de la felicidad y estabilidad que le proporcionaba su matrimonio, sin saber, al menos conscientemente, que estaba escribiendo sobre su propia vida unos años después, hecho que se confirmaría con el abandono de su mujer y la desgracia que seguiría al mismo. La realidad tiene hambre. Mucha hambre. Y encuentra en el escritor su alimento preferido. Y quizás, de este modo, el escritor también experimente cierta sanación, sintiendose un poco menos solo...

VIC CHESNUTT "YOU ARE NEVER ALONE"

2009-11-10T09:00:00.000-08:00

...LA PRÓXIMA VEZ QUE LEVANTES LAS CEJAS DE INCREDULIDAD, QUE SEA AL MUNDO Y NO A MÍ...

Hay ocasiones en que uno tiene que asumir lo que han hecho otros. Y, en muchos casos, esos otros no han hecho las cosas todo lo bien que debieran. Y uno, que pretende hacer las cosas bien, se encuentra con caras de absoluta incredulidad, manos en las cabezas y admiraciones de asombro. Pero deberían ser contra el mundo, y no contra uno. Y a colación de esto vuelve a aparecer en mi vida una banda a la que ya comenzaba a extrañar desde su último trabajo. Y aparece justo ahora, entre un frío de mil demonios, nevadas de 10 horas, blancas montañas y adaptación a mi nueva vida. Así me encuentro con la salida del nuevo disco (ya el tercero) de Nueva Vulcano. Y sólo me ha hecho falta escuchar dos de las nuevas canciones para darme cuenta de que este es el grupo de ROCK (sí, sí, con mayúsculas bien merecidas) más grande del territorio nacional. Qué sonido, qué fuerza, qué guitarras, qué intensidad, qué voz, qué letras. Todo ello no ha servido sino para cerciorarme de que los de Barcelona, siguiendo a Stanisvlasky, lo hagan bien o lo hagan mal, lo hacen siempre de verdad. Ya estoy babeando cual perro de Pávlov hasta que tenga entre mis manos su nuevo trabajo. Grandes, grandes, de verdad.

NUEVA VULCANO "TE DEBO UN BAILE"

2009-10-29T09:39:00.000-07:00

VUELVEN PAVEMENT!!!...DIOS EXISTE!!!

Pués eso. Que Malkmus y compañía estarán el jueves 27 de mayo en el Primavera Sound de Barcelona. Muy bien, si señor. Qué grandes. A saldar cuentas con el pasado y a disfrutar en directo de uno de mis grupos preferidos. Gimme indie rock!!!

PAVEMENT "MAJOR LEAGUES"

2009-10-27T13:29:00.000-07:00

FLECHA AL TALÓN, FLECHAS AL CORAZÓN...

La flecha en el corazón, en el blanco perfecto, en el órgano más débil. ¿Te sientes vulnerable cuando estás tonta? Bendita tontería la tuya y la mía. Yo, por descontado, soy el hombre más tonto sobre la faz de la Tierra...

ABRAHAM BOBA "HAGAMOS ALGO ANTES DE MORIR"

2009-10-16T05:26:00.000-07:00

¿QUIERES CENAR CONMIGO ESTA NOCHE?

Pues eso. Cena para dos. Candelabros, velas, cubertería de plata, la adecuada compañía y una excelente canción de unos de los mejores discos del año, con un video igualmente divertido y original. Chapeau!!!

EELS "That Look You Give That Guy"

2009-10-15T05:33:00.000-07:00

...SI SE ACERCA UNA TORMENTA...

Si se acerca una tormenta (digamos a unos 6 meses vista, más o menos) sólo hay que estar bien precavido y proverse de un buen paragüas, un ajustado chubasquero y unas fuertes botas. También tener cerca un pararrayos puede ser de valiosa utilidad. En ocasiones, y ante la falta de este, una buena compañía puede suplirlo eficazmente. Después, la tormenta llegará, descargará y pasará. Al instante el sol volverá a lucir con fuerza.

BRIGHT EYES "FIRST DAY OF MY LIFE"

2009-10-14T11:28:00.000-07:00

CAMBIOS

Hay personas que disponen del privilegio de alterar todo tu mundo en un microsegundo. Y digo bien, privilegio. Porque, ¿de qué otra manera puede llamarse? Y esta alteración lleva asociada, de forma totalmente indisoluble, el cambio. Y ese cambio se refleja en mil aspectos diferentes, en todas las formas posibles de ver las cosas. Y las formas de ver las cosas, a partir de ese instante, quedan reducidas a menos. Y tu mundo ya no es tan tuyo. Y se produce la simbiosis. Y lo que antes era primera persona singular ahora es primera persona del plural. Y el cambio, con el tiempo, dejará de ser tal cambio, y rezarás todos los días para que no vuelva a aparecer...

SUGAR "CHANGES"

2009-10-13T07:15:00.000-07:00

...EL TIEMPO DEL OSO...

De vuelta (momentanea) a la realidad, acabo de recibir, vía mensajería directamente desde UK, el último disco de Grizzly Bear. Un bonito envoltorio para un doble vinilo que, en una primera escucha, me parece lo mejor de la cosecha 2009. Estoy absolutamente maravillado. Más detalles proximamente...

GRIZZLY BEAR "TWO WEEKS"

2009-09-04T10:21:00.000-07:00

I´M NOT THERE

Comienzan los créditos iniciales de la película. Suena "Stuck inside of mobile with the Memphis Blues again". Núnca una cinta tuvo un arranque tan memorable. Quizás Dylan alcanzó su mayor cota creativa con el disco "Blonde on Blonde". Quizás en esa canción se muestran las características más loables del Zimmerman compositor: el buen casar de música y letra, el deje vocal tan propio, los instrumentos fluyendo como un rio de lava aún incandescente. Y una película fantástica, de verdad. Todd Haynes lo ha conseguido. Revelandose contra la típica, tópica y (en muchas ocasiones) aburrida película biográfica sobre un personaje relevante, el americano reinventa el género y, a su vez, crea uno nuevo: el post-biopic, una vuelta de tuerca a veces inspirada, otras basada, y otras tantas simplemente guiada en la vida y la obra del genio de Duluth. Una propuesta originalísima a la par que magistralmente dirigida, que discurre en sus más de dos horas de metraje, centrándose en ciertos capítulos relevantes de la biografía del cantante a través de diversos personajes que, sin ánimo de aclarar o contextualizar su controvertida vida, ofrecen un abanico con diferentes colores, diferentes matices y, sobre todo, diferentes modos de ver donde acaba la persona y empieza el artista, o donde acaba éste y empieza todo. Un verdadero deleite para los sentidos. Genial.

BOB DYLAN "STUCK INSIDE OF THE MOBILE WITH THE MEMPHIS BLUES AGAIN"

2009-08-10T03:25:00.000-07:00

TÚ Y YO DE VIAJE POR EL SOL...

Mañana de maletas, discos, libros, bolsas, ilusiones y algúna que otra película en la cabeza...

EL NIÑO GUSANO "UN VIAJE A LA LUNA"

2009-08-09T10:11:00.000-07:00

EL SOMBRERO, LA GUITARRA Y LA CANCIÓN

Pués eso. ¿Hace falta algo más? Yo creo que todo lo demás sobra. Todo muy acorde con uno de los mejores compositores americanos del momento y con uno de los mejores (hoy creo que fue el mejor) conciertos del pasado Festival Internacional de Benicassim, respondiendo al tópico de clásico contemporáneo. Dentro de unos años se hablará de este tío como de uno de los grandes. Una verdadera delicia. Un lujo, sí señor.

GIANT SAND "INCREMENT OF LOVE"

2009-08-06T05:11:00.000-07:00

...MIS ABRAZOS HACIA ATRÁS...

Porque estamos tan a gusto juntos
que reincidiremos hasta el fin del mundo,
y si estamos tan a gusto juntos
déjame besarte hasta el fin del mundo,
hasta el fin del mundo ...

NOSOTRÄSH "REINCIDENTES"

2009-08-04T02:46:00.000-07:00

HERE COMES THE FEAR
Pués eso. El miedo que tengo...

ASTRUD "EL MIEDO QUE TENGO"

2009-08-03T02:37:00.000-07:00

...PON TUS BARBAS A REMOJAR...

Si un disco me tiene enganchado desde hace un tiempo es "Fin" de este señor, el señor Bigott, todo un tesoro aragonés que desarrolla su trabajo escondiendo letras acidas y surrealistas entre melodias adictivas e infecciosas, y todo ello envuelto en un luminoso papel de celofán con forma de folk de alta escuela. Como un Leonard Cohen de andar por casa. Como un Bill Callahan pasado de rosca. Como un Devendra Banhart sin coartada arty. Grande. Muy grande. Que vivan las barbas!!!

BIGOTT "SHE IS MY MAN"

2009-07-05T13:33:00.000-07:00

...ES HORA DE RECAPITULAR...
"Con la pena extrema uno también puede sentirse bien. Lo peor, tal como pensaba Máximo, son los estados intermedios, los entreactos, el aburrimiento, los domingos que se eternizan."

ENRIQUE VILA-MATAS "LEJOS DE VERACRUZ"

NACHO VEGAS "EL HOMBRE QUE CASI CONOCIÓ A MICHI PANERO"

2009-07-03T04:21:00.000-07:00

FLOW
Flow. Uno de esos grupos a los que siempre espero. Uno de esos grupos que siempre, pase lo que pase, me sorprenden. Desde aquel giro al pop con mayúsculas del año 2000 con "Sensazione", redibujando unas melodías rozando la perfección, con esas historias agridulces marca de la casa, que, además, resultaría su epitafio con Acuarela, hasta su estreno con su propia discográfica Eureka, en su disco editado en 2006, bajo el título "Lo normal", un tanto irregular pero igualmente disfrutable (no obstante, ahí se encuentra una de las mejores canciones de la banda cordobesa, "Siempre Alicia" -si te regalé Alicia, esta canción es el complemento ideal para el libro de Carroll-).

Y así llegamos al mes de mayo de este año, donde editan "Echo en México", un disco compacto, seguro y que va ganando entero en cada escucha. Con una grabación un tanto épica y accidentada (no sé si en el mejor o en el peor sentido de la palabra; me remito al número de Rockdelux donde Fernando Vacas lo relata con detalle) y teniendo en mente el "Pacific Ocean Blue" de Dennis Wilson y el "Sgt. Pepper" de los Beatles, Flow se sacan de la manga un compendio de pop, rock, psicodelia y ciertos aires rancheros que, lejos de descolocar por su eclecticismo, encuentran su unidad y coherencia en las canciones. Y es ahí donde radica la grandeza de este trabajo que emociona y atrapa y que, sin riesgo a equivocarme, es lo mejor que ha (h)echo hasta el momento el grupo cordobés. Me tiene absolutamente atrapado. Muy recomendable...

FLOW "AMOR A TIENTAS"

2009-06-29T16:57:00.000-07:00

(EL LARGO) CAMINO A ¿CASA?
En ocasiones no sabes como son las cosas hasta que las cosas no son. Y una vez que son pueden, de forma irremediable, ser de otra manera completamente distinta. Y mientras, nosotros esperamos y observamos, y pensamos y planeamos, aún a riesgo de que la espera y la observación, y el pensamiento y el planeamiento no se queden más que en mero proyecto. Y, sin más dilación, tengas que volver a empezar de nuevo. Y esto pasa hoy y pasará mañana, ya seas el Marqués de Fabero, el Duque de Pozoblanco o el rey de Colunga. Continúo en alerta permanente...

TOM WAITS "THE LONG WAY HOME"

2009-06-29T03:37:00.000-07:00

M. WARD (NO WORDS)
Pués sí. Sin palabras. Así me quedé después de presenciar el pasado lunes el concierto del Señor Matt. 80 minutos metiendo en una batidora (imposible a priori, aunque perfectamente constatable a medida que avanzaba el recital -bonita palabra, a menudo poco utilizada, y que aquí vuelve a relucir en su más radiante esplendor- la tradición musical americana en todas sus posibles acepciones. A saber, folk, country, pop, rock, soul. Con una banda impresionantemente solvente que sabía pasar del vigor mas rugoso, a la placidez más calma, fueron desgranando las canciones con una intensidad propia de un concierto de los Ramones. No había pausa, no había tiempo para la complacencia. Únicamente existía la canción y la emoción. Realmente espectacular. Y es que abrir el concierto con "Chinese translation" y cerrarlo con la versión de "To go home" de Daniel Johnston le toca a uno la fibra más sensible. Y así es muy fácil ganarme. Alguna ya lo sabe. Y Matt también...

M. WARD "FOR BEGGINERS"

2009-06-18T03:42:00.000-07:00

EL MIEDO
El miedo es algo consustancial al ser humano. Sin miedo no hay tranquilidad. Sin inquietud no existe la quietud. Sin oscuridad no hay claridad. Y todo el mundo tiene miedo. Y nadie quiere tenerlo. Y cada cual busca la mejor manera posible de evitar a ese incómodo amigo. Yo ya he encontrado la mía. Y se parece mucho a la de Herman Dune...

HERMAN DUNE "My baby is afraid of sharks"

2009-06-17T05:51:00.000-07:00

EN LOS DÍAS CUERDOS

Enseñame las flores, por favor. Enseñamelas mientras yo te pongo bonitas canciones...

SIMON & GARFUNKEL "APRIL COME SHE WILL"

2009-06-16T10:01:00.000-07:00

...Y YO QUE HACE CASI CUATRO DÍAS QUE NO TE VEO, TE ECHO DE MENOS...

"Todos los pensadores

Hacen sus manifiestos

Pero en algo mienten

Así que ante la duda

Dadá duda de todo

Y todo es relativo

Pero yo no dudo

Ni tampoco miento

Si se me olvida algo

Si se me olvida algo,

te digo que te quiero"

LA BIEN QUERIDA "CORPUS CHRISTI"

2009-06-13T04:33:00.000-07:00

CANCIONES
Hay canciones con las que llorar es una obligación, y no hacerlo un crimen a la par que un pecado capital imperdonable. El gran Townes es todo un especialista en ello. Como muestra un botón...

TOWNES VAN ZANDT "TOWER SONG"

2009-06-10T12:06:00.000-07:00

PRIMAVERA SOUND: SÁBADO
Del mismo modo que en su día hizo el blog musical musica en la mochila con otro festival (creo recordar que fue el Tanned Tin, pero no estoy seguro), paso a relatar lo acontecido en la jornada del Sábado a través de dos mensajes mandados durante el Festival a una persona muy muy especial.

"New Year, artesanos del slowcore. Genial. Alela Diane, elegante y con clase. Folk de primera. Jeremy Jay, bien a ratos. Mucho años 80 en el nuevo disco. Tu sabes que no fue una buena decada. Luego más"

"Flow muy chulos. Pop de alta escuela. The Secret Society posicionándose en el rock. Grande Pepo. Neil Young, un clásico imperecedero. La última parte la he visto al lado de Jeremy Jay. Sonic Youth=NYC"

THE NEW YEAR "FOLIOS"

2009-06-07T05:24:00.000-07:00

...QUE GUAPA ESTÁS CON TU VESTIDO DE HILO...Me encanta que me enseñes tus vestidos. Me encanta que busques en tu armario y me muestres algunas piezas de incalculable valor sentimental. Me encanta recordar algunos momentos mientras yo estoy serio y tu sonries maliciosamente. Me encanta rememorar contigo noches pasadas y deseos aparentemente perdidos. Me encanta corroborar que esos deseos están en nuestro poder. Me encanta que te pruebes alguno de esos vestidos y que yo te mire, comprenda, reafirme y solidifique lo que he sentido, lo que siento y lo que sin duda sentiré. Me encanta mirarte. Me encanta que me mires. Me encanta introducirme en un bosque oscuro y sentir de pronto tu mano sobre la mía indicandome el camino de salida. Y sí, me encantan todos tus vestidos. Y es que ya sabes que adoro los fetiches. No sé si en eso soy cristiano o pagano, pero adoro los fetiches...

LA BUENA VIDA "UN ACTOR MEXICANO"

2009-06-04T05:23:00.000-07:00

PRIMAVERA SOUND: VIERNES
Llegamos al recinto temprano y tras asegurarnos el ticket para ver a My Bloody Valentine en el Auditori, nos encaminamos hacia este escenario para ver a Damien Jurado. Me sorprende que la cola para entrar tenga una dimensión considerable, sobretodo teniendo en cuenta que son las 4.30 de la tarde, que el sol está en plan vengador, y que el artista no es mayoritario. Entramos, nos acomodamos y sale el de Seattle con sus enternas Converse y su camisa de leñador. Se acomoda, y sin mediar palabra, coge su guitarra acústica y nos deleita con un set de unos 50 minutos, sentando cátedra sobre como mantener un concierto a base de guitarra y voz, sabiendo modular tanto el volumen como la intensidad de una y de otra. Un maestro. Genial.

Volvemos al (caluroso) mundo real y nos dirigimos sin dilación al escenario Rockdelux. Sobre el mismo ya están tocando Jason Molina y sus Magnolia Electric Co.. Me sorprende el sonido optimista que desarrollan y aunque suenan muy bien, no me terminan de engachar. Quizás debería prestarles más atención. Quizás.

Trás estos, enfilamos nuestros pasos al escenario Ray Ban Vice para ver a Los Punsetes, una de esas bandas que la escena madrileña se ha sacado de la manga en los últimos tiempos. Actitud y sonido entrelazando el indie de los 90 con la movida madrileña de los 80. Un concierto correcto.

Al terminar nos encaramamos al escenario Rockdelux donde Spiritualized nos ofrecen el que, para mí, sería el mejor concierto hasta el momento (y que seguría siendo al finalizar el festival). Rock, psicodelia, soul. Un viaje de 1 hora y cuarto por el universo especial y espacial de Jason y sus secuaces. Grandes, grandes. Impresionante.

Sin mucho tiempo para comentar la jugada, y con la pena en el corazón de no poder ver ni un minuto de mis adorados The Pains of Being Pure at Heart (por lo oído y leido posteriormente, estuvieron a la altura), nos dirigimos al Auditori para ver a My Bloody Valentine. Ya al principio de la tarde, al recoger las entradas, nos proporcionaron tapones para mitigar el ruido que, previsiblemente, desarrollarían los ingleses. Yo (ignorante, lo reconzco) achaque el gesto a una celosa muestra más de efectismo barato, y así lo comenté tanto allí, como hablando por teléfono con casa. "Nos quieren asustar con la tormenta sónica, pero en fin, no creo que sea para tanto". Pero me equivoco. De hecho, aguanto solamente dos canciones sin ellos. Tras éstas los considero absolutamente imprescindibles. Como experiencia sensorial no tiene precio. Por un momento el Auditori parece una nave a punto de despegar en un viaje sin retorno. Sin embargo, en el plano estrictamente musical, me decepcionan. El abuso de volumen en las guitarras y la falta del mismo en las voces hace que no disfrute del concierto como, supongo, merecía. En fín, una pena.

Rapidamente nos dirigimos al escenario Estrella Damm para disfrutar de otro de los platos fuertes del Festival. Jarvis sale a escena con pinta de profesor universitario de literatura de los años 70. Su concierto es irregular. A las nuevas canciones les falta alma. Sin embargo, los temas del anterior disco si están a la altura. Sentimiento agridulce. Tengo la sensación de haber visto un concierto a medias.

Tras ver al ex Pulp, toca descansar, reponer fuerzas y cenar algo. El día ha sido largo, el sueño pesa y el cansancio comienza a notarse en las piernas. Mañana nos espera otra jornada maratoniana y hay que estar a la altura. Salimos del recinto a eso de las 2 dirigiéndonos a un taxi que, además de llevarnos al Hotel, pondría los puntos sobre la íes.

SPIRITUALIZED "LADIES AND GENTLEMAN WE ARE FLOATING IN SPACE"

2009-06-03T06:31:00.000-07:00

ÁNGEL(ES)
Te agradezco que te fijaras en mí
entre todos los humanos de este mundo,
pues no sé si hay un ángel
para cada uno.

Ahora tengo claro
que he ido siempre de tu mano.
Y pensar que yo creía
que te había encontrado.

Estuviste justo allí
esperando a que pasara
el humano más perdido,
el que más te necesitaba.

MERCROMINA "ÁNGEL"

2009-05-28T04:12:00.000-07:00

...HACIENDO LAS MALETAS...

Pués sí. Me encuentro haciendo las maletas. No es algo que me guste especialmente, pero hoy me siento bien haciéndolas, probablemente porque en el último año las veces que he tenido que hacerlas iba irremediablemente acompañada de un nudo en la garganta y el corazón en un puño, aunque el regreso siempre era feliz y esperanzador. Pero ahora es distinto. Me espera Barcelona, ciudad de la que guardo un estupendo recuerdo, y el Primavera Sound, un festival al que le tengo especiales ganas desde hace mucho tiempo, y al que juré asistir siempre en cuanto me fuera posible. Y ese momento ha llegado. Y allí me esperan Damien Jurado con un disco que es de lo mejor que he escuchado este año; y el viejo Neil Young, con su tormenta eléctrica y su calma acústica; y Jarvis, todo un gentleman del pop; y Jeremy Jay, probablemente su sucesor más digno; y el country-folk de Alela Diane, que eriza el vello al más insensible; y The New Year, como los mejores representantes del slowcore más impactante sin levantar la voz; y Sonic Youth, y The Secret Society, y Spiritualized, y The Pains of Being Pure at Heart...Fin de semana primaveral...

DAMIEN JURADO "GILLIAN WAS A HORSE"

2009-05-22T08:57:00.000-07:00

I MISS YOU JAY...

Pués si. Echo mogollón de menos a este tío. Nada volverá a ser lo mismo ni en los discos, ni en los directos de Wilco. Algo se ha perdido por el camino. Talento, carisma, imaginación. Problamente todo ello recaía en Jay Bennet. O, al menos en el trabajo que este desarrollaba en la banda. Pero este es el precio que, en ciertas ocasiones, es obligatorio pagar en el mundo del rock y, en consecuencia, la sobredosis de ego que a veces lo envuelve. Ay, ay, ay, Jeff, Jeff, no tuviste que largarlo. Hace un ratito he comenzado a escuchar las canciones del nuevo trabajo de los de Chicago y se me ha puesto cara de Fiscal...Tengo el ceño fruncido.El veredicto, en breve...

WILCO "MISUNDERSTOOD"

2009-05-20T06:58:00.000-07:00

EL ARTE DE (NO) ESCRIBIR

"Todo el mundo sabe que escribir es haber muerto. Sólo la muerte pasa la vida a limpio y a esa distancia es capaz de reescribirla. Por eso sólo el escritor es quien narra el mundo de los vivos desde el mundo de los muertos"

AGUSTÍN FERNÁNDEZ MALLO "NOCILLA DREAM"

THE WAVE PICTURES "STRANGE FRUIT FOR DAVID"

2009-05-19T06:03:00.000-07:00

...LOW (SPIRIT)...

No es lo más indicado para los días en que el ánimo está en cuarentena. Pero Low es siempre necesario. Low es siempre reivindicable. Y, la verdad, hacía tiempo que no daba una escucha a un grupo tan imprescindible y fundamental, aunque quizás no lo había necesitado. No es que ahora lo necesite, pero me apetece sumergirme en el especial universo de los americanos. Otra vez...

LOW "MURDERER"

2009-05-18T05:52:00.000-07:00

...STEADY ROLLIN´...

"Billy Gashade, el hombre que presumiblemente compuso la balada de Jesse James, nos hace creer que Jesse robaba a los ricos para dárselo a los pobres y que lo mató un "cobarde hijo de puta". En la canción, Jesse roba bancos y entrega el dinero a los desheredados, y al final un amigo lo traiciona. Según se sabe, Jeese fue un asesino sanguinario sin parecido alguno con el Robin Hood al que loa la balada. Pero Billy Gashade tiene la última palabra, y su versión le da la vuelta a la realidad"

BOB DYLAN "CRÓNICAS. VOLÚMEN I"

TWO GALLANTS "STEADY ROLLIN´"

2009-05-16T05:54:00.000-07:00

SÁBADO

Tarde de reflexión. De resaca de conciertos. De resaca de música en directo. Tarde de sábado esperando la llegada de la noche y su acogimiento semanal. Tarde de guitarras y Paneros, de acordes y desacuerdos...

SPARKLEHORSE "SATURDAY"

2009-05-14T07:04:00.000-07:00

EL RESULTADO

El resultado es lo que queda después de haber dado el resto.

LEONARD COHEN "CHELSEA HOTEL #2"

2009-05-13T03:49:00.000-07:00

THE PAINS...

Mañanas perezosas del mes de mayo donde la primavera parece despertarse del sueño de un año. Mi aparato de música tiene el volúmen al 15. El plato da vueltas sobre sí mismo. The Wedding Present, Jesus and Mary Chain, My Bloody Valentine. Todo en una licuadora para extraer un zumo de alta calidad. The Pains of Being Pure at Heart son la última cosecha salida de la Gran Mazana. Indie rock de selecta escuela. Guitarras zumbantes, melodías de azúcar, letras dolidas. Me encanta este grupo. No creo que haya mejor forma de empezar el día. ¿Los veré en el Primavera Sound? Me temo que la dictadura de los horarios ha impuesto que debo ver a sus padres artísticos. En fin, quizás les eche un ojo aunque el amigo Kevin Shields espere al otro lado. Así es el sonido de la primavera...

THE PAINS OF BEING PURE AT HEART "EVERYTHING WITH YOU"

2009-05-09T03:42:00.000-07:00

NO ONE´S GONNA LOVE YOU MORE THAN I DO...

Hablemos de las cosas importantes de verdad. Con el tiempo he aprendido a distinguirlas. Llamemosle madurez o como carajo quieran. No me importa. Si ese el precio que hay que pagar, lo juro, no me importa. Quizás el pago ya esté hecho. Que más da. Lo importante son las cosas importantes que de verdad importan. Y no me importa decirlo. Las distingo, las identifico, las miro, hablo con ellas diariamente. Y ellas me aprecian. Y ellas me quieren. De veras, me quieren. Y nos miramos con toda la complicidad de la que somos capaces. Y nos decimos al oido algunas cosas que ruborizarían al común de los mortales. Y nos hacemos promesas que estamos seguros que vamos a cumplir. Y el tiempo se alía con nosotros como el más fiel escudero. Y no me puedo despegar de ellas. Por más que lo intento me es imposible. Adoro a las cosas importantes de verdad. Y ya soy capaz de distinguirlas y eso, creedme, no es nada fácil...

BAND OF HORSES "NO ONE´S GONNA LOVE YOU"

2009-05-07T02:48:00.000-07:00

SIETE DÍAS Y SIETE NOCHES
In seven days and seven nights
Will we forget the long flight
And now that we're here
Is there no way we can stay for a year

And at least keep the sun on our skin
The make-up for a fading grin
I don't want to go home
Dial my boss and hand me the phone

Now I'm back behind my desk
Calculating all the risk
That I'd never take
I have my one week in the sun to bake

THE NEW YEAR "SEVEN DAYS AND SEVEN NIGHTS"

2009-04-29T02:50:00.000-07:00

...PUEDO INVITARTE A DORMIR EN MOSAICOS DEL MUSEO BRITÁNICO...

Hay momentos en que una canción te atrapa. No tiene explicación. Cuando menos te lo esperas te tiene sujeto por las cuatro extremidades y ya no puedes moverte. Por mucho que lo intentes no puedes moverte. Pero lejos de la privación de libertad que, en dicho momento, la canción ejerce, la sensación es placentera. Estás preso, pero estás bien. Y algo parecido llevo yo padeciendo en las últimas 24 horas. Esta canción de Francisco Nixon me tiene bien agarrado. No se si será por esa producción sencilla a la par que eficaz, por ese órgano saltarín que se ha instalado de forma permanente en mi cabeza, o por esa letra con un encanto naif absolutamente irresistible. En cualquier caso, ya estoy a sus pies. Y no se cuál es la razón por la que la he relacionado inmediatemente con los bellos pasajes de "Al final de la escapada" de Godard y esa historia de amor imposible, a la vez que trágica. Quizás por ese "y si te vas" del estribillo. En fin. ¿Quién lo sabe?...

FRANCISCO NIXON "MUSEO BRITÁNICO"

2009-04-28T03:55:00.000-07:00

...UNA DE ESAS PELÍCULAS QUE TENEMOS PENDIENTES...

Una de esas películas que tenemos pendientes. Sofá, manta, tu perfecta compañía y un maratón de cine con efectos evidentes para nuestros ojos, que quedarán rojos, y para nuestras almas, que quedarán un poquito más llenas. Mientras tanto, encontramos el necesario refugio en Migala, haciéndo inolvidables las noches del mes de abril, al que ya decimos adiós. Que pase Mayo. Estoy preparado...

MIGALA "THE GUILT"

2009-04-27T03:48:00.000-07:00

SCOUT NIBLETT
"And darling take my hand,
And lead me through the dawn.
Let's kidnap each other,
And start singing our song,

Cause my heart is charged now,
Oh it's dancing in my chest,
And I fly and not walk now,
From the spell in that, kiss."

SCOUT NIBLETT (featuring Bonnie Prince Billy) "KISS"

2009-04-26T04:00:00.000-07:00

...UN CLÁSICO...

Con el tiempo he tomado consciencia del significado de la palabra clásico. Lejos, muy lejos del sentido peyorativo que, en ciertas ocasiones, podría tener, que algo o que alguien se califique como un clásico resulta ciertamente halagador. Esto es así. Y esta mañana, mientras interneteaba con desgana, y aún con los agradables humos del día de ayer rondando por los pántanos de la memoria (Leopoldo María Panero dixit), me he encontrado con este video de Silver Jews, y me he dado cuenta al instante, de que David Berman es un clásico. Como Johnny Cash, como Leonard Cohen. Un clásico contemporáneo. Que suerte tenemos. Aún anda por aquí y sigue escribiendo maravillosas canciones. Le estoy esperando...

SILVER JEWS "HOW CAN I LOVE YOU (IF YOU WON´T LIE DOWN)"

2009-04-24T03:44:00.000-07:00

...SIN TÍ ESTÁ MAL HECHO EL MUNDO...

"Como un cocotero,

como un rascacielos,

así de bonita eres tú.

Te observo durmiendo,

pequeño misterio

que nadie jamás resolvió."

NACHO VEGAS "BRUJITA"

2009-04-22T06:35:00.000-07:00

DUBLINESES (DOS GALANES)

Hay ocasiones en que el tiempo es un castigo. Y hay ocasiones en que el tiempo es una bendición. Pero lo importante no es el tiempo. No lo es en absoluto. El tiempo siempre es secundario. Los lugares también lo son. De eso estoy plenamente convencido. Lo verdaderamente importante es la buena compañía. Y si a eso se añade un buen libro, un buen disco y una buena película, puedes considerarte una persona afortunada. Y si todo eso se une en un único lote, el premio gordo de la lotería, comparado con la suerte de la que puedes presumir en ese momento, se convierte en un bingo de 2 Euros en una de esas partidas familiares del 24 de diciembre. James Joyce, John Huston, Two Gallants, Panacotta......Palabras mayores.

TWO GALLANTS "DESPITE WHAT YOU´VE BEEN TOLD"

2009-04-20T10:55:00.000-07:00

BABY, SET MY SOUL ON FIRE

Tarde de domingo engañosa. El sol fuera. El día luminoso. El termometro en huelga. Tiempo de estudio, tiempo de reflexión. Tiempo para sentarnos en el coche con tranquilidad. No hay prisa. El reloj está en nuestro poder. Tenemos la posesión y, lo más importante, tenemos la propiedad. De fondo suena "Songs in A&E". Pronto deja su rol de papel pintado en una habitación diafana y se convierte en una gran mesa victoriana que es el centro de atención de todas las miradas. Muy pronto Spiritualized ha callado todo atisbo de conversación. La sangre helada, el vello de punta, el corazón en un puño. Jason Pierce canta mejor que nunca. El dolor se aprecia en cada inflexión de su voz. La pena (y la nada) campan a sus anchas. Cerramos los ojos. Escuchamos. La música se cuela por cada poro de nuestra piel. Ya forma parte de nosotros. Después, el silencio. Nos miramos. Pensamos. Sonreimos. Queremos, nos queremos. Somos sujetos activos y sujetos pasivos a la vez. Mi brazo derecho enganchado y presa de los hematomas más dulces que nadie haya podido jamás imaginar. Después la puesta de sol. Callamos. Volvelmos a sonreir y, al instante, la sonrisa no puede aguantar su injusta prisión y estalla en carcajadas absolutamente incontrolables. La noche nos invade y yo no puedo dejar de mirar los ojos más intensos y con más vida que he vista núnca. Otro domingo más he subido alto, muy alto. Recordamos a Jason y sus canciones. Hablamos de Jason y sus canciones. Acordes y desacuerdos. Jason y sus Spiritualized aún resonando con fuerza por las escondidas esquinas de nuestras cabezas...

SPIRITUALIZED "BORROWED YOUR GUN"

2009-04-07T06:39:00.000-07:00

...(MI) CHICA DE CIUDAD (R)...
I feel love, I know
And you City girl,
you’re beautiful
I love you, I do, I do, I do

KEVIN SHIELDS "CITY GIRL"

2009-04-03T09:05:00.000-07:00

...YO LO QUE SOY ES FUSIFORME...

Y yo a vueltas con la perspectiva,

tú ya sabes que yo nunca pienso,

yo me proyecto.

ASTRUD "CAMBIO DE FORMA"

2009-03-29T05:53:00.000-07:00

...DIJE QUE LIMIPIO ESTÁ HOY MI CORAZÓN...
Tienes todo lo que me puede ayudar,
el pelo negro y los besos redondos
que ruedan y ruedan películas de verdad.

LA COSTA BRAVA "MI ÚLTIMA MUJER"

2009-03-28T02:47:00.000-07:00

JUST GIMME INDIE ROCK!!!

Pues eso...

Taking inspiration from Husker Du

It's a new generation

Of electric white boy blues

Come on indie rock

It's gone big

Come on indie rock

Just give me indie rock

Breaking down the barriers like Sonic Youth

They got what they wanted

Maybe I can get what I want too

Come on indie rock

It's gone big

Come on indie rock

Just give me indie rock

SEBADOH "GIMME INDIE ROCK"

2009-03-27T05:06:00.000-07:00

GRANDES HERMANOS

Mañana de folk añejo. Con solera. Mañana de americana. O como reinterpretar la tradición en pleno siglo XXI. Como me gustan estos tíos. Son muy muy buenos, de verdad. Absténganse los modernos...

THE FELICE BROTHERS "ROLL ON ARTE"

2009-03-26T05:47:00.000-07:00

JOLIE, JOLIE...

Jueves por la mañana. La luz entra por la ventana. El mundo, ahí fuera, hace ya un rato que se ha puesto en pie, que está funcionando a pleno rendimiento. Abro los ojos. Me desperezo. Me apetece empezar el día con una voz femenina. Una voz cálida que me introduzca en la vida real, que me ayude a dejar atrás el mundo de los sueños. Soy yo, es mi habitación. Es la realidad. Alcanzo un disco de la estantería. Un disco grande de verdad. Uno de esos discos que envenenan y que sanan. En mi equipo comienza a dar vueltas el soporte sonoro de color negro brillante. La magia surge directamente desde los altavoces. Suena Jolie. Me siento bien...

JOLIE HOLLAND "MEXICO CITY"

2009-03-24T06:15:00.000-07:00

VOICES ESCAPE SINGING SAD SAD SONGS...

Jesus, don't cry

You can rely on me, honey

You can combine anything you want

I'll be around

You were right about the stars

Each one is a setting sun

WILCO "JESUS, ETC."

2009-03-23T05:15:00.000-07:00

ESCRIBIR...

"...Aún así siempre hay más cosas que escribir, hasta que me lancen a las tinieblas o lo que sea. Eso es lo bueno de las palabras, que siguen trotando hacia delante, buscando cosas, formando oraciones, pasándoselo en grande. Yo estaba lleno de palabras, y seguían brotando, en buena forma. Tenía suerte. En el jacuzzi. Garganta irritada, dolor en la cabeza, pero tenía suerte. Viejo escritor en el jacuzzi, divagando. Agradable, agradable. Pero el infierno está siempre ahí, esperando para desovillarse.

Mi viejo gato rubio se me acercó y me miró mientras estaba en el agua. Nos miramos el uno al otro. Ambos lo sabíamos todo y no sabíamos nada. Luego se marchó..."

CHARLES BUKOWSKI "El capitán salió a comer y los marineros tomaron el barco"

CONOR OBERST "MOAB"

2009-03-20T05:37:00.000-07:00

VIERNES

Viernes. La primavera asoma el morro por debajo de la puerta. Sin que sirva de precedente, creo que le voy a dejar pasar...

THE CURE "FRIDAY, I´M IN LOVE"

2009-03-16T06:39:00.000-07:00

LAMBCHOPKurt Wagner es un genio. No tengo nada más que decir...

LAMBCHOP "THE MAN WHO LOVES THE BEER"

2009-03-15T04:08:00.000-07:00

EN CASA

Sábado. Día de tregua. La batalla se detiene de momento. Toca recoger las armas, dejarlas a buen recaudo y no perderlas de vista. En breve me espera otro enfrentamiento en campos sorianos y al norte del norte. Ahora sobreviene un momento de reflexión. Hay que contar las bajas. Hay que hacer balance. Hay que replantear la estrategia. Tarde de buen cine, paseo, conversación, besos y abrazos. Y de vuelta a casa. Y de vuelta al lugar de los hechos. Al lugar donde comenzó todo. La perfecta compañía. El amor guiñándome un ojo desde el otro lado del andén. El puzzle un día deshecho y ahora recompuesto de forma impoluta. Viaje en tren. Los párpados pesando como si estuviesen hechos de acero. Pizza, goles y tónica fría. Domingo. Estoy en casa. He dormido (y después de una semana lo he hecho de verdad) en mi cama. Con mi almohada. La próxima batalla puede esperar un tiempo...o no...

M. WARD "TO GO HOME"

2009-03-03T04:33:00.000-08:00

CANCIONES BONITAS

Una canción bonita puede compensar una mala noche. Es lo bueno que tienen las cosas buenas. Y las cosas malas no proporcionan lo bueno que si proporcionan las cosas buenas. Y la música y las canciones bonitas forman parte de esas cosas buenas. Las cosas malas no deberían existir. Tampoco las malas noches...

BAND OF HORSES "ST. AUGUSTINE"

2009-03-02T06:02:00.001-08:00

SUEÑOS

Es curioso comprobar como, en ocasiones, los sueños alcanzan tal cota de realidad, que es necesario pararse a pensar si estamos ante un sueño o ante una situación absolutamente veraz. Me encanta esa sensación, sobre todo si el sueño se hace realidad...

MICAH P. HINSON "A DREAM OF HER"

2009-03-01T04:34:00.000-08:00

LOVE COMES TO ME AND ALL IT´S YOUR HANDS, YOUR HEART AND YOUR LIP AND THAT IS ALL

A veces el pasado explosiona en mil pedazos que, a primera vista, parecen absolutamente incomponibles, pero que, en realidad, no son sino trozitos de vida flotando, que constituyen una vía para entenderlo todo, y que no sirven sino para constatar un magnífico presente y un más que esperanzador futuro. Tarde de domingo. El (perfecto) mes de febrero diciendo adiós. Marzo llegando a casa. Will Oldham, café, batido de vainilla y un ángel esperándome...

BONNIE PRINCE BILLY "LOVE COMES TO ME"

2009-02-27T09:25:00.000-08:00

CABALLOS

Una de la tarde. Suena el timbre de casa. Desde hace algún tiempo cogí la costumbre de ignorar ese molesto ruido, pero dada la insistencia en la llamada y que, de pronto, caigo en la cuenta de estar esperando un jugoso pedido, contesto al interfono. El cartero. Mis discos directamente desde Nueva York. Me encanta la espera que transcurre desde que abro la puerta del portal hasta que me encuentro cara a cara con el mensajero. Me entrega un aparatoso paquete. Como un niño abriendo regalos el día de Reyes, el frenesí se apodera de mí y no logro atinar con un destartalado cuchillo para conseguir romper la celosa cinta adhesiva unida a la cajita de cartón. Mi hermana, presente en el acto conocedora de que en ocasiones éste adquiere visos de solemnidad, me advierte de la inutilidad del mencionado cuchillo y me aconseja, sabiamente como no, que pruebe con otro mucho más acertado para la dificultosa apertura. Yo, como en una nube hasta ese instante, descendiendo a la cruda realidad, asumo mi verdadera edad física y tomo conciencia del momento: es verdad, el cuchillo no vale; es verdad, no tengo 7 años ni es el día 6 de Enero. Por ello, consigo hacerme con uno mucho más apropiado y, por fin, consigo abrir el tesoro. La música suena alta en mi habitación. La música suena muy bien. Este fin de semana toca una buena dosis de Band of Horses y batidos de fresa. Vuelvo a sentirme otra vez un poco Benjamin Button...

BAND OF HORSES "ODE TO LRC"

2009-02-26T07:41:00.000-08:00

...PORQUE TÚ ERES LA ESTRELLA DE MI CORAZÓN...

"Viajaban sin fechas y sin programas. Todo les sorprendía; en secreto, incluso su propia felicidad. Cuando sentían nostalgía del silencio, volvían a Lavilledieu.

Si se lo hubierean preguntado, Hervé Joncour habría respondido que vivirían así para siempre. Tenía consigo la indestructible calma de los hombres que se sienten en su lugar"

ALESSANDRO BARICCO "Seda"

NIZA "DAME ESTRELLAS O LIMONES"

2009-02-17T08:22:00.000-08:00

THE SECRET SOCIETY

Pepo Márquez lo ha conseguido. Con un buen abrigo, el equipo perfecto de supervivencia y armado hasta los dientes, ha conseguido alcanzar la plaza codiciada (o no), que ya podía intuirse en su anterior trabajo “Sad boys dance when no one´s dancing” (Acuarela, 2005). Y la plaza no es otra que la realización de uno de los trabajos más sinceros, valientes, arriesgados y cohesionados del último lustro dentro del indie español. Con “I am becoming what I hate the most” (genial título, por cierto, convirtiéndose en uno de los numerosos aciertos del disco) el debate, si es que alguna vez hubo algo parecido con el madrileño, se cierra de forma definitiva. Estamos ante todo un señor disco sin fisuras, sin ranuras, sin nada, absolutamente nada que reprochar. 10 canciones como 10 soles, con letras que, al 50%, se reparten entre el inglés y el castellano, aspecto este que, posiblemente, dé al LP un plus con respecto al anterior trabajo.

Y es que, en mi caso particular (y los que bien me conocen lo saben), cuando hablo de un disco concreto a todas horas y con todo el mundo, el veredicto es meridiano; ya lo tengo inoculado y el virus infeccioso es absolutamente imparable. Y el nuevo disco de The Secret Society está dentro de mí. ¿Folk? ¿Rock? ¿Hardcore? ¿Canción de autor? ¿O quizás la subversión de todos estos estilos? Problamente me decante más por esta última concepción aunque, sinceramente, ¿qué más da?. De la intensidad y la calma de “Liftime compromise”, remitiendo a los momentos más calmos y sensibles del mejor Neil Young, con una letra en castellano que rezuma honestidad por los cuatro costados, pasando por la rabia hardcore de “Lights on don´t mean I´m home” (otro gran título, por cierto), o momentos más calmos como “At home with your daugther”, o el vals cortado por el mejor Leonard Cohen que es “To my mothers”, todas las canciones del disco mantienen una coherencia y una unidad que se agradece. Mención especial merecen cortes como “Life vest ander your seat” (para mí la mejor canción del disco), con sus arpegios calmados , aderezados con una steel guitar sencillamente preciosa, y una melodía de voz muy bonita, cantando una agria letra con base en la rabia (“Ayer amanecí con ganas de cometer el mismo error de los que dicen tener poder”), y un estribillo instrumental estallando en mil colores, con las válvulas del ampli a mil por hora. O “A Picture with fingerprints”, con un estribillo que llevo tarareándo sin parar durante el último mes. O el momento hardcore-folk acústico de “Did you ever feel ridiculously sad?” (de nuevo gran título, un 10 para Pepo también en eso), con esa letra sobre el desequilibrio en la dosis de amor de las relaciones de pareja, cuando uno quiere pero a uno no le quieren tanto, que tantos dolores de cabeza produce. O el cierre memorable de “I see monsters”, con su sincera letra, de nuevo en castellano, sobre el fracaso y sus consecuencias, entre el Elliott Smith más triste y cierto poso post-hardocore en su crescendo final, que me sigue poniendo la piel de gallina. Impresionante.

Y además el disco no dura más de media hora, por lo que se puede convertir en una pildorita que tomar para, rápidamente, sentirse mejor (o quizás peor, dependerá esto de cada caso particular). Grabado en directo y de manera totalmente analógica, los silencios, los ruidos, los momentos bajos, los más altos, los intermedios…Todos ellos dan fe de una inspiración y de un talento que se muestra a lo largo de todo el minutaje del CD. Felicidades Pepo. Felicidades Acuarela. Hacía mucho mucho tiempo que un disco no me emocionaba (en el más amplio sentido de la palabra) de esta manera. Chapeau…

THE SECRET SOCIETY "LIFE VEST UNDER YOUR SEAT"

2009-02-15T05:43:00.000-08:00

LES AMANTS REGULIERS

"Y te dije tan sólo

de mí que antes

de ti el presente era una forma de pasado;

y que esperar era una forma de faltarme el tiempo"

LEOPOLDO MARÍA PANERO

ASTRUD "SOMOS EL UNO PARA EL OTRO"

2009-02-10T05:45:00.000-08:00

QUE ME GUSTA A MI ESTAR EN EL MAR DE LA TRANQUILIDAD JUNTO A TÍ

Y ya te tengo en medio de la habitación.

Parece un sueño, te doy el pellizco yo.

Estás para quitar el hipo.

¡Es tan tonto mi truco de los sustos!

Es nuestro el mar de la tranquilidad.

Y otra vez a brindar,

vamos a alucinar

en el mar de la tranquilidad.

SR CHINARRO "EL MAR DE LA TRANQUILIDAD"

2009-02-09T11:35:00.000-08:00

EL MONTE EVEREST, UNA TARDE DE SÁBADO EN UN METRO CUADRADO, LOS BESOS, LAS CANCIONES...

"Como la última vez que subí al Everest,
que nadie me lo pidió,
fue por hacerte un favor.
No podía respirar el vértigo de descubrir
lo fácil que es olvidar,
lo que importa es el ahora, ahora"

MC ENROE "Ahora"

PEARL JAM "LAST KISS"

2009-02-07T04:28:00.000-08:00

CRIATURAS CELESTIALES
Yo de mayor quiero ser como Jeremy Jay. Adoro a este tío...

JEREMY JAY "HEAVENLY CREATURES"

2009-02-04T10:25:00.000-08:00

PIERROT EL LOCO Y YO
"Pronto descubrió la vieja verdad según la cual es mejor dar que recibir, y que amar es más hermoso y hace más feliz que ser amado. El hecho de que él no hubiera ocultado su amor ni se hubiera avergonzado, confesándolo, le dio un sentimiento de alegría y libertad y lo sacó de su limitada existencia anterior, elevándolo al mundo sublime de los grandes sentimientos e ideales"

HERMAN HESSE "El alumno de latín"

CHRISTINA ROSENVINGE "TECLAS NEGRAS"

2009-01-28T01:09:00.000-08:00

BELVEDERE

"Teníamos esa extraña sensación de que, ahora que nos dabamos cuenta de que ya había sucedido todo, podía suceder cualquier cosa"

RAYMOND CARVER "De qué hablamos cuando hablamos de amor"

LA BUENA VIDA "DESDE HOY EN ADELANTE"

2009-01-26T07:33:00.000-08:00

IT´S GONNA BE A GOOD YEAR, OUT OF THE DARKNESS AND INTO THE FIRE I´LL TELL YOU I LOVE YOU
Guitarras abrasivas, bajos contundentes, batería sin concesiones, órganos rugosos cuál papel de lija y una voz que sale de dentro. Un canto al nuevo año y a la nueva vida. Estoy enganchado. Lo confieso. Enganchadísimo...Y me siento muy bien, la verdad.

THE WALKMEN "IN THE NEW YEAR"

2009-01-19T03:39:00.000-08:00

TO KNOW YOU IS TO LOVE YOU
…Y me habla de viejas canciones y de películas de otros tiempos . Y me habla de otras vidas que no he vivido y que no sé si llegaré a vivir, mientras el mundo se despierta, se levanta, se viste y echa a andar. En las próximas noches intentaré dormir un poco más. En las próximas noches intentaré dormir, pero no soñar...o quizás sí...

THE TEDDY BEARS "TO KNOW HIM IS TO LOVE HIM"

2009-01-16T05:56:00.000-08:00

DISCOS DE MI VIDA I : NOSOTRÄSH “POPEMAS” (Elefant Records, 2002)
Si hubo un disco nacional que realmente calara hondo en mi en el año 2002 (ya han pasado 7 años….no me lo puedo creer) ese fue “Popemas”. Y caló desde el principio. Flechazo absoluto. Amor a primera vista. Y es que, después de mucho tiempo, el otro día volví a escucharlo y el idilio se mantiene intacto. Sigo enamoradísimo y con la necesidad de pregonarlo por el mundo entero. Sirva, para ello, esta humilde entrada…

Con Ibon Errazquin (Le Mans, Single) a los mandos, la instrumentación perfecta para cada pieza, y un amateurismo bien entendido, consiguen 20 (21 si contamos la pieza escondida al final) miniaturas de pop rozando en todo momento la perfección, y, manteniendo una elegancia mayúscula, muy por encima de la media. Si el minimalismo se define como menos es más, nos encontramos aquí ante un ejemplo más que elocuente. Canciones (o ¿eran poemas? –en fin, es lo mismo, nunca un título de un disco fue más acertado, consiguiendo la conmixtión perfecta entre música pop y poesía) de no más de 2 minutos que se cuelan por las ranuras de los poros abiertos de la piel en dirección al corazón, instalándose de modo permanente como verdaderas ocupas de la emoción, elevando y, a ratos rebajando hasta mínimos preocupantes, el estado de ánimo. Euforia, optimismo, alegría, tristeza, melancolía feroz son algunos de los sentimientos extremos que pueden experimentarse durante los 37 minutos que dura el viaje por “Popemas”. Pero el viaje tiene un destino cálido y agradable. La sensación de estar lleno y satisfecho es equiparable a la del deber cumplido, o a ese placentero (aunque a veces breve) recuerdo de cierto momento vivido en buena compañía.

Y es en las letras del disco donde Nosoträsh te atrapa de forma definitiva. Es, sin duda, el gran valor de este trabajo de las asturianas. Y es que en ellas abarcan todo lo abarcable en el plano sentimental. Desde una escena de felicidad cotidiana y no por ello menos disfrutable (“Mirarme en tus ojos, oírte charlar, dejar que me peines en vez de pensar”), pasando por un reclamo de independencia (quizás ruptura) en una relación de pareja (“Yo ya sé conducir y hoy fijo un rumbo nuevo a mi corazón, ya no hay marcha atrás, ni nada que hablar pues yo ya no soy copiloto de tu amor”), crisis existencialista (“Limpio el polvo a mi vida y no encuentro, saco brillo al silencio y no entiendo, afeitando el olvido sin tiempo, manoseo el recuerdo sin prisa y se pasa la tarde y no tengo…nada, todo”), momentos de esperanza y fe en el futuro (“Preguntaste: -¿por qué se acaban los besos? Y te dije que insistieses, siempre quedará algún resto), algún intento por escapar de la monotonía, que, particularmente, es mi momento preferido del disco (“Y espero bocabierta el resto de m vida, me reto cada día a ser casi la misma, sumando santos a un mismo calendario amargo, haciendo círculos en rojo algún sábado”). Y, en fin, un compendio de emociones a flor de piel, adaptadas en forma de pequeños haikus a la asturiana con la mejor banda sonora posible, que, a día de hoy y a 7 años vista de su edición, me sigue sobrecogiendo de la misma manera. Como esos amores incorruptibles e intocables. Después vinieron conciertos en los que todo encajaba y merecía la pena, noches dramáticas, otras tragicómicas, discos posteriores, festivales,… y yo recomendando el disco hasta la saciedad a personas que lo merecían y a otras que no tanto…Pero eso es otra historia. Mientras tanto y parafraseando a las de Xixón “Vendrá el frío y aunque ya no estés aquí, sigo remendado mis recuerdos, daño tras daño”. Yo continúo a la (tensa) espera…

NOSOTRÄSH "SIMULACRO"

2009-01-12T09:24:00.000-08:00

NOAH AND THE WHALE

La recomendación de un amigo, una crítica con elogios en cierta revista especializada y una rápida y torpe escucha en myspace mientras hago otras cosas, y, al instante, tomo, de forma inmediata, la decisión de comprar el disco. A pesar del poco detenido análisis de su música, e incluso, por qué no, la superficialidad aparente del mismo, tengo, desde el primer momento, la sensación y al segundo la certeza de que me va a gustar. Es algo similar a lo que ocurre con ciertas personas, con las que no hace falta cruzar palabra, y a veces ni siquiera conocerlas, para saber que la conexión va a ser muy especial. Y esto ocurrió con Noah and the whale. Debo pertenecer a una especie en vías de extinción, o llamenme romántico si quieren, pero todavía siento cierta emoción al recibir el paquete de manos de mi cartero (-lease sexo femenino en mi caso-) e introducir el CD en el reproductor, y dejarme atrapar por las notas que surgen de los altavoces y esperar. Esperar a arquear las cejas, cerrar los ojos, abrirlos, sonreir, tumbarme, levantarme, volver a tumbarme. Y después de 42 minutos el veredicto es claro y evidente: el grupo londinense me tiene, desde hace un par de semanas, completamente atrapado. Y no hay visos de que me vaya a soltar.

Y es que en Noah and the whale no hay truco, no hay hype, no hay magia barata. Hay, en resumidas cuentas, pop. Pop con mayúsculas. Pop muy bonito y bien hecho. Pop con el que amueblar las habitaciones diáfanas y desangeladas. Pop para llenar el vacío que dejaron en su día The Smiths (palabras mayores), Hefner (jo!, como los echo de menos), The Modern Lovers. Y es que, partiendo del ideario indie, aderezado con unas logradas letras donde salpican a la vez dulce ironía y encanto naif, consiguen con su primer disco grande “Paceful, the World lays me down”, un LP redondo de verdad. Uno de esos trabajos sin fisuras, complejo y con unos arreglos que impiden que pierdas la fe en los discos bien hechos. Guitarras, violines, acordeones, ukeleles, cuerdas de todos los colores, vientos, metales. Y todo ello con un toquecito folkie que hace que, aún hoy, pierda la cabeza por el grupo liderado por Charlie Fink. Como el susodicho dice “maybe I just need a change, maybe I just need a new cologne”. Quizás. Mientras tanto, seguimos a la espera......

NOAH AND THE WHALE "2 ATOMS IN A MOLECULE"

2009-01-10T07:09:00.000-08:00

MY BLUEBERRY NIGHTS

Mis noches de arándano. O como perseguirse a uno mismo tratando de encontrarse y evitando engañarse durante el arduo trabajo. “¿Por qué siempre tienes que fiarte de todo lo que te digan? ¿Por qué siempre te fias de todo el mundo?”, pregunta la empedernida y, a la vez, encantadora jugadora de poker interpretada por Natalie Portman a la protagonista Elizabeth (Norah Jones en su primer papel cinematográfico), durante uno de los momentos más emotivos de la cinta. Beth. Lizzy. Elizabeth. Nuestra Elizabeth en una búsqueda sin tregua intentando perderse (o era encontrarse –bueno me temo que es lo mismo-) por parajes inhóspitos de la geografía yanqui, remitiendo a similares parajes, igualmente inhospitos, de una geografía ciertamente inabarcable como es la sentimental. Imposible no identificarse con el papel. Imposible no quererla. Del desengaño a la carretera. Del desamor a los bares. Del desencuentro al encuentro con almas solitarias, perdidas y peligrosamente desangeladas. Wong Kar Wai en estado puro. Poesía hecha cine. Planos delicadamente tratados y Ry Cooder dibujando finos trazos con su guitarra, construyendo el complemento ideal a la belleza de las imágenes. Y el amor esperando pacientemente el regreso de la que un día se marchó…..Grande. Muy grande.

CAT POWER "THE GREATEST"

2009-01-04T12:02:00.000-08:00

STRANGER THAN PARADISE

"Muchas veces me imagino que hay un montón de niños jugando en un campo de centeno. Miles de niños. Y están solos, quiero decir que no hay nadie mayor vigilándoles. Sólo yo. Estoy al borde de un precipicio y mi trabajo consiste en evitar que los niños caigan a él. En cuanto empiezan a correr sin mirar adónde van, yo salgo de donde esté y los cojo. Eso es lo que me gustaría hacer todo el tiempo. Vigilarlos. Yo sería el guardián entre el centeno. Te parecerá una tontería pero es lo único que de verdad me gustaría hacer. Sé que es una locura."

J.D. SALINGER "El guardián entre el centeno"

PAVEMENT "SPIT ON A STRANGER"